周杰伦的新歌发布已经将近一个月了。你是单曲循环，被旋律洗脑；还是只听过一次，觉得达不到预期？
每次周杰伦发布新歌，都成了华语乐坛的“大事件”。《Mojito》在销售之前，已有300多万人提前预约，每小时销售额超过100万，11小时销售额超过800万。它曾经崩溃了QQ系统，这显示了周杰伦的深远影响。
自2000年首次亮相以来，周杰伦在过去的20年里创作了无数经典歌曲。他以其独特的演唱风格和坦率的演唱风格赢得了全世界粉丝的喜爱。他曾登上美国《时代》杂志亚洲版封面人物，被称为“天才音乐家”，入围美国CNN评选的亚洲最具影响力的25位人物之一。
他是流行音乐市场革命性、指标性的原创歌手，也是影响中国音乐界的深刻音乐家。
不仅如此，周杰伦也被称为娱乐圈“加私带货”第一人，带货能力强，不仅体现在“群众路线”的商品代言上，还体现在不同文化的传播上。
作为一个非凡而非正式的音乐家，他的作品经常受到各种声音的评价，其中最有争议的应该是青花瓷。
因为“天蓝色”是汝窑的颜色名称，而青花瓷的青花是蓝色的，而不是“天蓝色”，为什么要这样写这首歌呢？
如果你穿越宋朝，一个包罗万象、思想自由、经济繁荣、文化艺术的黄金时代，宋代人听到这首歌会有什么反应？周杰伦还能成为“娱乐”行业的宠儿和音乐文化的标杆吗？
让我们一起走进周杰伦的音乐，体验他的无拘无束、独特和超强的带货能力，然后去宋朝看看青花瓷是否能被大家接受。
说到周杰伦的“私人商品”，很多人可能首先想到的是奶茶，然后是电动汽车。事实上，周杰伦的“私人商品”并不局限于商品和文化。让我们从周杰伦歌曲对经济文化的影响出发，看看他有多神奇。
1.“加私带货”促进经济
如今，直播带货已成为促进经济发展的重要途径。事实上，说到带货，周杰伦是第一个人。
早在2002年，美邦就签下了周杰伦的代言，走了粉丝经济路线。当时还没有带货，但由于周杰伦的粉丝效应，美邦明年的年收入从2001年的8亿飙升到2003年的20亿。
除了美邦，还有流行的优乐美奶茶。2008年，周杰伦的优乐美奶茶广告在各大电视台播出。甚至奶茶也曾经成为恋人爱情的见证。只要女孩手里拿着一杯优乐美，她们就会表现出幸福。
当时奶茶行业的老板香飘飘曾声称一年能卖3亿杯，但2008年刚起步的优乐美，2009年的销量高达7亿杯，取代了香飘飘的老板。
如今，奶茶几乎成了周杰伦的象征。无论是在他的MV还是社交平台上，奶茶的出现率都很高。
说到带货，周杰伦的能力不止这些。我不知道你熟悉什么？例如：德尔康服装、可比克薯片、雪碧、百事可乐、爱玛电动汽车和中国移动的动态区域...华硕电脑，法国香水，劳力士帝舵表...
为什么周杰伦的带货能力这么强？从普通大众到中高层，几乎包罗万象。
周杰伦曾经说过:我代言的至少能让我的粉丝买得起。
这就是周杰伦的真实气质。作为草根反击的典范，周杰伦是平民气质的超级巨星，也是隔壁巨星光环的年轻人。
在最受欢迎的几年里，他没有走高端代言，而是坚持走群众路线，为平民品牌代言，成为最受欢迎的民族偶像。
如此良好的群众基础，想必在政治开明、人民生活富裕的宋代，也会有很高的人气。
2.音乐作品与各种文化兼容
假如说他的代言带来了经济效应，那么他的音乐就是文化“加私带货”的典范。
听周杰伦音乐的人可以感觉到，周杰伦的音乐永远不会受到某种形式的限制。他打破了原始流行音乐的主题和形式，整合了多样化的音乐风格和创作形式，创造了独特的周音乐风格。
2005年，他被评为世界十大天才音乐家，是历史上第一位获得这一荣誉的亚洲代表。这足以证明他在世界上的音乐地位。
在他的音乐作品中，我们可以打破时间和空间，穿梭于不同的时代，到不同的国家旅行，体验不同的音乐风格。
新华网曾评论说，他将中国本土文化与R&B将音乐结合起来R&B这种音乐形式完全中国化，大大提高了原创词曲在中国音乐界的地位。他突破了亚洲音乐的原始主题和形式，创造了多变的歌曲风格。
他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等，而且每张专辑都有中式歌曲，这也是他的特点之一。Hip-Hop、R&B唱法融入中国传统音乐，使中国风成为中国流行音乐的主流曲风。
新歌《 Mojito》这是一首具有古巴音乐风格的歌曲。这首歌不仅包含了古巴音乐独特的节奏，还使用了大量的打击乐器，包括刮葫芦、沙锤、康加鼓等。
除此之外，MV也是在古巴首都哈瓦那拍摄的，欧式古建筑，涂鸦墙，各种老爷车...独特而浓厚的古巴文化，热情的舞曲让你欲罢不能。
就像唱歌一样:拱廊的壁画，旧城的涂鸦，铁铸的招牌散落着，就像城市献给天空的情书。五颜六色的老爷车在棕榈树上摇曳，载着海风漫无目的地奔跑。古董书摊充满了时间的芬芳。我想我上辈子见过你吗。
这样的文化宣传，在包罗万象的宋朝，一定会吸引很多眼球。
由此可见，周杰伦的音乐在娱乐、文化传播、促进经济增长等方面都有很强的能力。宋代文化能接受他吗？
二、登峰造极的宋代文化能否接受周氏音乐
著名历史学家陈寅恪曾说过：中华民族文化，历经数千年的演变，造就了赵宋之世。
宋朝历史专家邓广明也表示，宋朝文化发展的高度在10世纪下半年至13世纪中叶的历史时期处于世界领先地位。
因此，宋朝的繁荣为百家争鸣的思想和天马行空的创造力提供了创造性的土壤。
1.宋代文化思想自由，包罗万象
宋代文化兼容并蓄，不仅呈现了儒、释、道三足鼎立的局面，而且通过学习对方的优势，积极取长补短，完善自己的体系。
不仅如此，宋代的社会制度也很宽松，法律上没有高低之分，结社也很自由。
局部清明上河图
演杂剧的可以形成“绯绿社”，有“齐云社”，唱歌的有“遏云社”，喜欢射弩的可以形成“锦标社”，说书的有“雄辩社”，表演皮影戏的有“画革社”，戏法的有“云机社”，写诗的可以组织“诗社”。……有各种各样的结社，只要你能拉到几个同好，就可以建立一个“社会”。
如此开明宽松的政策和自由接触的思想，使宋代的文艺发展自由多样。从诗歌到绘画和音乐，都体现了自由和创新。
同样具有自由创新意识的周氏音乐，在宋代也如鱼得水。
2.自由思想下的流行歌曲
宋人很懂得享受生活，听歌，唱歌，去瓦舍勾栏看表演，很小资。宋代流行歌曲是我们熟悉的宋词。
宋词以前被称为“音乐词”，是一种配乐演唱。他的产生、发展、创作和传播与音乐直接相关。他的音乐是“燕乐”，它以北周和隋以来西部胡乐和民间音乐的形式用于娱乐和宴会。
他的题材很有意思，主要集中在风花雪月、悲春悲秋等，值得一提的是，宋词是中国文学史上第一个描写艳思恋情的特殊风格。
局部文会图
但宋词创作者一方面享受快乐，另一方面自我辩护，所以基于这种矛盾心理，“去“俗复雅”已成为宋词作者的创作方向。
宋词的传统风格包括“婉约”和“豪放”。苏轼是“豪放”派的先驱，是文人抒情词传统的最终奠定者。
他扩大了词境，把胸怀和情怀赋予了诗歌，“以诗入词”，很好地将诗人的“言情”与诗人的“言情”结合起来。
从这个角度来看，宋词非常注重文字的美、节奏的美和淡淡的喜悦和悲伤，就像江南水乡的精致和柔和。这与青花瓷的歌曲风格相似。
3.艺术创作越来越贴近百姓
在宋朝之前，我们的文化创作更多地服务于皇室贵族。自宋朝以来，艺术更多地来自生活和公众。
无论是从绘画还是文学创作，我们都开始走平民路线。比如《清明上河图》就是世俗生活的真实写照。
音乐的民间化反映在民间音乐的兴起上。在《武林旧事》中，描述了清河坊、新街、太平坊等歌厅。许多“乡村艺术家”安排了反映民间生活的歌曲，并通过自己独特的表演在勾栏瓦房中占有一席之地。
此外，民间音乐的发展使许多文人加入了民间音乐的创作，其中“情场大师”刘勇创作的大量歌词被市民广泛传播。
如此贴近百姓的艺术创作，如此强大的影响力，拥有广泛群众基础的周杰伦一定不在话下。
三、青花瓷的“天蓝色”只是为了遇见更好的你
其实《青花瓷》这首歌是专门为汝窑做的。当我们知道他背后的故事，用心体验歌曲时，你会发现创作者的良苦用心。
1.歌曲诞生:天蓝色等烟雨只是为了遇见你
说到青花瓷的创作，背后还有一个小故事。通过这个故事，我们可以肯定，这首歌也将成为宋代大家唱的经典。
当方文山与欣赏古董的艺术家聊天时，灵感受到了启发，并计划以古董艺术品的名义创作一首音乐。
方文山在众多古董中选用殷商时期铸造的青铜器，青铜器的厚重代表着爱的忠诚，千年斑驳的铜锈代表着世界的沧桑，器皿上很难解铭文代表誓言的神秘...
这样一个坚定而厚重的歌词必须与坚韧而强烈的风格相匹配。然而，周杰伦当时创作的曲调优雅、清新、温柔、适当的江南烟雨风格。因此，方文山重新选择了宋代汝窑瓷作为创作主体，创作了新的歌词。
莲花温碗
汝窑始于唐朝，盛于宋朝。然而，由于北宋后期宋金战争不断，繁荣前后只有20多年，所以它是珍贵的。世界上只有70多件汝窑珍品，堪称国宝。
不仅如此，纯汝窑只有一种“天蓝色”，没有任何装饰，造型很简单，有一种平静优雅的自然美。
方文山看中了汝窑的简约典雅，决定以汝窑为创作主题。歌词的灵感来自宋徽宗“雨过天青云破处，这样的颜色做未来”诗句。诗中的“天青色”是宋徽宗为汝窑指定的颜色名。
听到这首《青花瓷》后，许多古董收藏家发现了线索。歌词中明明唱着:烟雨如天青色的汝窑，歌名是青花瓷。怎么会有这样的错误？
事实上，在创作过程中，方文山发现汝窑的歌曲名称不能表达感伤的爱，也不够悲伤和美丽，所以他决定使用唐代以来最具代表性的出口艺术——“青花瓷”作为歌曲名称。
我不知道宋徽宗是否愿意做出这样的改变，但结合汝窑和悲伤的爱情，这样的艺术创新，作为一名艺术家，宋徽宗很可能会被感动。
2.优雅浪漫的歌曲带你穿越时空
既然青花瓷是为汝窑量身定制的歌曲，他的风格会被宋代人民所接受吗？让我们从他的音乐安排和歌词创作开始，看看他和宋朝的起源。
传统的五声调带你回到古代
青花瓷是一首中国风格浓郁的歌曲，采用传统五声音阶调式，曲调浪漫而美丽。创作者将传统民族乐器与现代音乐元素相结合，创作了这首具有流行元素的中国歌曲。
首先，让我们知道什么是五声音阶。
在一般的认知中，我们的歌曲由七个音符组成，即简谱 "；1、2、3、4、5、6"。但在中国传统民族音乐中，我们只使用了五个音符，即： 宫、商、角、征、羽，正如我们所说：1、2、3、5、6。
青花瓷的旋律完全采用五个音阶，从A大调到B大调，给人一种优雅朦胧的感觉。
歌曲开头的引子部分由大堂鼓、电子打、木鱼、滚叉四部分带入，后面由琵琶、笛子带入，充满民族风格。
大堂鼓以节奏为主，然后木鱼出现在弱拍强音部分。古筝演奏主旋律，竖琴流动的琶音使音乐更加灵动流畅，伴随着木鱼，充满时空感。
主歌部分没有使用太多的乐器伴奏。爵士鼓的底鼓和军鼓作为伴奏。低音部分由电贝司根据爵士鼓的低音来支撑，以衬托歌曲的情感变化。
宫调的雄伟被淋漓尽致地展现出来。整首歌柔和精致，回味无穷。
充满诗情画意的歌词
青花瓷的歌词引人入胜，通过“天蓝色、突雨、芭蕉、烟雨、月色、檀香、青花瓷”描绘江南水墨丹青图。
方文山笔锋古色古香，充满古韵，包括：比喻、转换、排比、夸饰、倒装等多种修辞方法，营造出古美的意境。
釉色渲染仕女画的魅力被私藏:描绘江南女性美丽优雅的青花瓷风格。在泼墨山水画中，你被隐藏在墨色的深处：人景融合，扑朔迷离，动人心弦。月色被打捞起来，晕开结局：一个“晕”字极其精彩，生动地描述了动态的变化。篱外芭蕉惹突雨，门环惹铜绿，而我路过江南小镇，惹你：三个“惹”字让“香蕉”和“突雨”、“门环”和“铜绿”活了起来，而我路过江南小镇，激怒了你，甚至把恋人分开后的黯然销魂描写在纸上。方文山的歌词将汝窑几千年的含蓄内敛与爱情的深情与悲美融为一体。一首歌结束了，意犹未尽，仿佛来到了生活富裕、海纳百川的大宋朝，因为汝窑遇到了一段感人的爱情。
3.青花瓷的艺术价值高于歌曲本身
这首《青花瓷》是中国风格歌曲的经典之作。他在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得了年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖。
金鹰网曾对青花瓷进行评价：
就意境而言，《青花瓷》犹如一片烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》是一张写在窗前的素心笔，走笔曲折只是因为心像双丝网，中间有千千结；
就曲调而言，《青花瓷》就像微风中石头上静静流淌的山泉溪流，清澈、明亮、蜿蜒；这三个叠加在一起，《青花瓷》这首歌就像它的名字，就像最好的青瓷“自我美丽”，洗铅华，简单、优雅、清新、光滑。
青花瓷的艺术价值不仅在于歌曲本身的艺术性。它是周杰伦中国音乐的里程碑，在促进中国流行音乐和青少年音乐教育方面发挥着积极作用。
流行音乐中国风的趋势
20世纪80年代，流行音乐开始蓬勃发展。当时的音乐更受美国乡村音乐和港台流行音乐的影响，真正属于传统民族元素的歌曲也不多。
自2000年以来，周杰伦与方文山合作的中国古歌成为流行音乐界的一缕清风，为中国风音乐的发展起到了推波助澜的作用。
作为一种独特的音乐形式，中式歌曲不仅风靡全国，而且在海外也有一定的影响和融合Hip-hop、R&B、古典音乐和其他风格的专辑《七里香》在亚洲的销量超过300万张，周杰伦还获得了第16届世界音乐奖中国最畅销的艺术家奖。
中式歌曲已成为全球中国音乐名片，在世界音乐界大放异彩。
引导音乐审美
音乐家王光祈曾说过：音乐中含有“美”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，享受生活的乐趣。
如今，在西方文化的影响下，很多人对自己民族的优秀文化缺乏了解，而中国风音乐的普及则以流行音乐的形式向大家传递了中国五音阶、各种民族乐器、中国古代诗歌、人文故事、经典传说和古代文化，让我们更加热爱祖国的传统文化。
正如周杰伦在介绍《本草纲目》时所说：这首歌里有很多中药名。我希望你能听得很好。现在到处都是哈尔滨、韩国和日本。事实上，我们有非常优秀的文化。我们应该更加关注我们祖先的东西。
周杰伦的中式音乐不仅让大家在听歌的过程中了解中国文化，还树立了民族自豪感，传达了积极的审美观念。
四、尾声
音乐是最纯粹的情感火焰，没有任何外力，直接沁人心脾；它是从嘴里吸入的空气，是生命血管中流动的血液。-李斯特
音乐从来没有国界，也没有地域和时空的限制。她是打动人心、唤起情感共鸣的最佳方式。余伯牙钟子期的古琴曲《高山流水》依然令人兴奋。当《青花瓷》来到宋代时，它可能不会成为街上的流行歌曲。
虽然周杰伦不会遇到宋徽宗，也不会穿越宋代进行音乐创作，但周杰伦音乐对传统文化的赞扬，以及不同音乐形式的创新与融合，为中国音乐的繁荣做出了非常重要的贡献。
无论在宋代还是当代，艺术总是来自生活，为民族服务。我们希望在继承和传播民族文化的基础上，为我们创作更多具有中国风格的艺术作品，使他们成为新的民族标签，站在世界艺术之林中。
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