中国画是中国画，一般称为丹青，主要是指在丝绸、宣纸、丝绸上画的卷轴画。自现代以来，它被称为中国画，不同于西方油画（也被称为西方绘画）和其他外国绘画，被称为“中国画”。
根据主题，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画等。根据其表达方式，还有写意画、工笔画、兼职带写、白画、无骨画等。中国画的画幅形式多种多样：长卷（又称手卷）横向展开；纵向展开有横幅和中堂；有小册子和斗方；扇子上有折叠扇、团扇等。
中国传统绘画非常重视对自然物象的描写，往往赋予花鸟一种人文精神。
写意画
工笔画
兼共带写
二、国画的工具和材料中国画特殊风格的形成与其特定的工具和材料密不可分。一般来说，中国画的工具和材料包括笔、墨、纸、砚，被称为文房四宝。
1. 笔
毛笔、板刷
中国画用的笔是毛笔。毛笔的名称和种类很多，主要分为三类:硬毫、软毫和软硬兼备。
硬毫由狼毫、兔毫制成，适用于工笔白描勾线、山石叶脉勾线等。如衣纹、叶筋、中红毛、小红毛等都是硬毫类。
软毫多由羊毛制成，多用于渲染、着色。如大、中楷羊毫和各种排笔都属于软毫类。
软硬适中，性能介于软硬之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染。这种笔在中间使用 狼毫，外层用羊毫。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊、大白云、中白云、小白云均为毫类。
初学国画，准备几朵大白云、中白云、小白云、大狼毫、中狼毫、小狼毫。除了刷子，炭条和铅笔也是起稿不可或缺的工具。
2. 墨
墨水，中国画颜料
墨水一般可分为松烟墨、油烟墨和油漆烟墨。松烟墨的特点是黑色和无光，一般用于画笔人物的黑发、鸟类的羽毛等。油烟墨是绘画的主要油墨品种，其特点是黑色和有光泽，可以画出细致的厚度变化、深度水平。油漆烟墨是墨水中最黑的一种，画在明矾纸上，干墨黑如磁性油漆，但反射强烈，不应重复太多。
为方便起见，平时练笔或外出写生，选用质量好的墨水。
3. 纸
古画兼用纸、丝，现代多用宣纸。 最常用的纸是在安徽省宣城生产的，所以它被称为宣纸。宣纸是由檀香树皮和稻草制成的。好的宣纸像雪一样白，厚度均匀，柔软坚韧，美观大方，墨水牢固，颜色不皱，可以长期收集，有“纸寿命千年”的说法。
宣纸按加工方法分类，一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣未经加工，吸水性和沁水性强，容易产生丰富的墨韵变化。生宣的类别有夹贡、净皮、单宣、棉连等，写意画多用生宣。熟宣在加工过程中涂有明矾等，吸水能力弱，适合画工笔画。熟宣可再加工，珊瑚、云母纸、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等均为熟宣再加工的花色纸。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力在前两者之间，“玉版宣”就是这样。
4. 砚
笔洗、笔架、镇尺
砚台是用来研墨的器具，多为石材，有方形、圆形、长方形等形状。砚台有很多种。 有四种著名的砚台，即端砚、涉砚、桃砚、澄泥砚。初学国画不磨墨，可以用小白碟代替。
三、国画技法要点事实上，中国画的技法可以理解为中国画中使用毛笔的方法，即由毛笔产生的笔和墨技法，其中墨技法包含了色彩技法。简单地说，中国画的笔法由点、线和表面组成，线条的使用是最重要的。中国画中描述线条的方法被称为“笔”；墨水的方法被称为“墨水”。
1.执笔
执笔方式
中国画的写作与书法相同。虽然每个人都有不同的偏好，但执行 笔法也没有定式，但初学者必须掌握基本要领。拿毛笔时，用拇指和食指握住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指用食指握住笔杆。持笔后，一般笔杆不得超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运行收放要自然。书法写作比较严谨，绘画写作比较灵活，直掌可以横卧，写作可以稍微高一点，笔锋旋转可以灵活，腕、肘、肩、身相互配合，动转可以有效。
2.笔法
国画笔法
写作方法是由写作形成的。写作包括三个部分：写作、运笔和收笔。写作和收笔逆入藏锋，自然含蓄。用笔要先用笔，这样笔才能因意而形象。笔要有力。古人所说的“力透纸背”、“骨法笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的技巧。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别，中锋用笔最重要，是国画笔法的骨头。
（1）中锋：笔笔笔笔笔笔直，使笔头中间有力，笔头基本在笔痕中央，笔痕呈圆柱形。
（2）侧锋：笔略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时集中在一侧，笔痕变化较大。有时，一侧光线和一侧呈锯齿状，可以同时显示线条和表面。
（3）逆锋：逆转笔头。顺锋画画时，笔根在前面，笔尖跟着；逆锋用笔则相反，笔尖在前面，笔根跟着，自下而上，自右而左逆毛而行，具有旺盛古拙的效果。
（4）拖锋：笔头侧卧在画面上，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
（5）散锋：笔毛散开，笔痕丰富虚灵，轻松优雅，面积大，常用散锋擦点簇。
3.墨法
国画又称水墨画，一直用墨法很多，谈墨法离不开水。墨法是利用水的作用，产生浓、淡、干、湿、深、浅的变化。既是水墨，以墨为体，以水为用。“墨分五颜六色”，是指用墨水用水的程度和重量有焦、浓、重、淡、轻、干、渴、湿的区别。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。
(1)破墨法。破墨法分为两种表现形式：浓破淡和淡破浓。破墨法是一种以不同的水量和不同的油墨颜色重叠而产生新油墨效果的表现手法。它必须利用湿气来实现相互破碎的目的。破墨法的特点是渗透处的笔痕隐现，相互渗透，具有丰富自然的美感。
(2)积墨法。这是一种从淡到厚、重复交错、层层叠叠的方法。积墨可以湿也可以干。湿积容易显墨韵，干积容易显墨骨。最好是积染千层。
(3)焦墨法。笔干、滞、凝重，表现力极强。焦墨运行缓慢，老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔相比，方显焦墨的韵味。
(4)宿墨法。也就是说，墨水时隔一天或几天， 蘸清水在宣纸上呈现的一种脱胶墨韵用墨法。苏墨法在现代常用。苏墨在宣纸上的渗化比新墨更有笔墨意义，具有空灵简约的美感。
四、构图、题型、印刷1. 一些常见的构图规律
构图，又称规则和布局，是中国画创作的重要组成部分。构图的成功与作品的好坏有关。构图必须与图片的想法相结合，即与图片的内容相协调。
(1)对立统一。构图要运用对立统一的规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小的关系。对立是变化的，统一是平衡的。只有把这些对立的系统放在画面中，才能称得上是好的构图。
(2)主题清晰。在中国画中，只有一个主体，另一个是宾客，起着辅助和从属主体的作用。主体和宾客是相互依存和融合的。只有在中国画的构图中，宾客和主人是清晰的，画面才能有清晰的主题，以免“占主导地位”。
(3)开始承转合。“起”“承””“转”和“合”是一幅中国画的几个关键相关环节。所谓“启动”，是主体的势头和方向，“承诺”是根据主体势头和势头，增加变化、丰富、丰富水平、利用运动过程；“转向”是逆转，增加变化和兴趣，是打破主体势头，增加矛盾改变方向的一部分；“合并”是复杂的 归于主势，总结全局，实现相接、相承、相呼应的完美结局。
(4)阴阳虚实相生。它是一对矛盾。如果有虚拟，就会存在，如果有虚拟，就会存在。只有这样，我们才能实现“生动自然”。“真实”是指画面中突出的真实主体。“虚拟”通常是指次要的、遥远的、轻的和衬托的物体。在中国画中，我们特别关注“虚拟白色”的地方。“虚拟中有真实，真实中有虚拟”往往是绘画的关键。
(5)疏可跑马，密不通风。这里包括疏与密、聚与散、动与静、明与暗的各种对比。要求通过对比产生运动感、节奏感和节奏感，使画面在布局上更加多样化。
2. 题款
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。包括“题”和“钱”两个方面的内容，在画中写诗，称为“题”。在画中记录年月，签名、别号、印章等，称为“钱”。如果是赠人的作品，还需要写受赠人的姓名、字号、名称、社交语言和谦虚的话语，内容和格式都有很多变化。在实际应用中，人们对问题和钱的区别并不严格，有时统称为问题钱。题型不仅要求诗文精美，还要求书法精美。中国画讲的是“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面体现在题词和题型上，要求风格和风格与绘画风格和笔法相协调。
来吧，工笔画应该是篆书、隶书和楷书，写意画应该是篆书、隶书和行书。文字的排列应与图片协调。诗歌、书法和绘画完美结合，被称为“三绝”。
3. 用印
国画印章
印章分为姓名印章、姓名印章、名称印章、名称印章、年代印章、收藏印章等。盖在标题前面或书法和绘画上角的称为“第一章”，盖在左下角或右下角的称为“压角章”。压角印章应大于名称印章和第一章。压角与第一章盖的位置大多是对角关系，起着相互呼应的作用。
同时，在加盖几个不同内容的印章时，要注意朱文和白文的大小、形状、风格以及搭配关系，并在和谐中寻求变化。印刷风格应与绘画风格一致。一般来说，写意画应该是粗糙的，工笔画应该是整洁的。
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