易商讯
当前位置: 首页 » 资讯 » 生活 » 正文

鲜为人知的非物质文化遗产(非物质文化遗产名目)

放大字体  缩小字体 发布日期:2024-09-17 16:54:24
导读

看过《延禧攻略》的朋友们,一定记得高小可爱是怎么狗带的吧?没错!就是被掺了“金汁”()的铁水沾染伤口而亡而这些铁水就出自国家级非物质文化遗产名录中的打铁花那么今天,小编就带你一起看看这些能够让人“哇哦”一声的薪火相传的非物质文化遗产~金漆木雕金漆木雕已有1000多年的历史。据《潮阳县志》记载:“潮阳金漆木雕,始于唐,盛于宋”。 李得浓,是一位木雕艺人。运斤持凿四十余载,从“潮州八景”之一的北阁佛灯

看过《延禧攻略》的朋友们,

一定记得高小可爱是怎么狗带的吧?

没错!

就是被掺了“金汁”()的铁水

沾染伤口而亡

而这些铁水

就出自国家级非物质文化遗产名录中的

打铁花

那么今天,

小编就带你一起看看这些

能够让人“哇哦”一声的

薪火相传的非物质文化遗产~

金漆木雕

金漆木雕已有1000多年的历史。据《潮阳县志》记载:“潮阳金漆木雕,始于唐,盛于宋”。 李得浓,是一位木雕艺人。运斤持凿四十余载,从“潮州八景”之一的北阁佛灯到“广东四大名园”之一的顺德清晖园,从新加坡半港天后宫到法国巴黎的中国城,都能见到他令人惊艳的木雕作品。

李得浓

在潮州的市区有很多古建筑,而当地一直都在进行古建的修复工作。在其中一个宅子的木雕复原工程中,李得浓已经工作了快两年。工程的进度缓慢,不仅是工序上的繁琐,更因为木雕对每一个环节都非常的苛刻。

李得浓曾经在广州美术学院接受过美术方面的培训,因为有着专业的美术素养,他在画稿的部分非常地精细。木雕其实非常消耗体力,平均一分钟需要雕凿40多次,一天八小时下来,接近两万次挥动手中的木槌,这对于已过花甲之年的李得浓来说,不仅是体力也是意志上的考验。

李得浓:

好强啊!搞这手工艺的人都有这样的特点,好强。其实这也是一种追求的问题了。

木雕最辉煌的一步是贴金箔。每一张金箔只有0.12微米厚,李得浓需要仔细地将金箔贴在木雕上,并用毛刷配合,务必让金箔妥帖地和木雕的纹理融为一体,相当于给所有的花色图案穿上了一件金色的外衣。而最后一步要用软刷,里里外外地把这金漆的外衣反反复复地摩挲几遍。

李得浓:

这个金箔呢,我们中国就厉害在把黄金一层一层地锤,锤到后面薄的50克金箔应该有10000多张。

李得浓作品

李得浓为这座古宅院,一共恢复了木雕装饰72件。在大多数同龄人都在含饴弄孙安度晚年的时候,李得浓却始终围绕着木雕打转。为了大力培养后继传人,他还发起成立了潮州市木雕艺术研究中心。

尽管,李得浓已于2016年10月辞世。但是无数以木为纸,以刀为笔的木雕艺人所铭刻的中华文化的传统与智慧,都将如松柏之茂,源远流长。

苏绣

苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一,但是你知道中国刺绣针法专利“零”的突破是谁打破的吗?

邹英姿

邹英姿出生于苏州镇湖,在这个“家家架绣绷、人人飞针巧”的刺绣之乡。在这里,有句话:不会刺绣,就嫁不出去。六岁起,邹英姿拿起绣花针,随母亲学习刺绣技艺。

然而,她一直不满足于传统刺绣的题材,很早以前,邹英姿就想摆脱母亲每天教授她的题材。

邹英姿:

妈妈那时候老是让我绣一些花卉什么的,我就觉得特别烦。然后我就跟妈妈谈条件:你要么帮我找老师,否则我就不干了。

邹英姿和母亲

在邹英姿再三要求下,母亲终于放手让她走出去,从此她的视野得以更加广阔,接触到了众多不同的艺术观念,离开母亲的日子里,邹英姿的苏绣技艺日渐精进,作品也在不断地被认可,甚至还开设了自己的刺绣艺术馆。

可在邹英姿的内心深处,一直更希望得到妈妈的认可,在2000年的时候邹英姿专门用苏绣制作了一幅母亲的肖像,来证明自己绝对没有辜负妈妈一直以来对她的期望。

邹英姿:

做那个作品的时候,反复地拆了又绣、绣了又拆,试过了很多种的技法,但是都不合适。后来就想到小时候,妈妈给我做的那双千层纳底鞋,鞋上那个细细密密的针脚。

《鸣沙山》系列采用的是邹英姿的“滴滴绣”针法

邹英姿用灵活的排针方式,使绣线在绣料上呈点状或短线状针脚,这些针脚之间,以相隔、相叠、相接和相交的四种形式构成绣迹,绣迹在绣料平面上以疏密变化的方式排列布局,邹英姿把这种针法取名为“滴滴针法”。

邹英姿:

滴滴绣,当时我想到的是就是“滴水之恩涌泉相报”,还有一个想到母亲的伟大,妈妈对孩子的爱真的是无私的,所以我想以这个方式来回报我的妈妈。

滴滴针法,成为了中国刺绣界首个创造发明专利。在2008年,邹英姿有了申请针法专利的想法,却意外发现这是全国刺绣针法专利“零”的突破。“苏绣两千多年的历史,‘滴滴针法’是有史以来第一次出现的手工刺绣针法专利申请,之前没人做过,连专家也不知道如何操作。”从准备材料直至专利获批,申报专利的整个时间长达3年。邹英姿于2011年9月正式获得了专利证书。

泥人张

泥人张彩塑

“泥人张”作为中国泥塑的代表,2006年成为中国第一批非物质文化遗产。“泥人张”的创始人叫张明山,据说他只须和人对面坐谈,搏土于手,不动声色,瞬息而成。

张宇,是张明山的后人。他的身份天生就带着一份光环,不但继承了家族的泥塑手艺,同时也希望创作出符合现代审美艺术的泥塑作品。

张宇:

从第一代开始我们就要求后代一定要有变化,如果你做的只是跟我一样,说明你没有什么出息。想成名、想成家、想有自己的地位,就要与众不同,起码要和父亲不一样才行。

“泥人张”第六代传人张宇

泥土这种物质,在干燥后非常容易开裂,这是一个很伤脑筋的问题,无论泥塑的造型多么细致,一旦开裂后马上就面目全非了。

不过这个问题也有解决的办法,张家祖上长期的摸索和实践,总结出只要给泥土加入棉絮这类纤维物质,就能够增加泥土的粘合性。然而泥土和棉絮是两种不同的物质,把它们融合在一起,只能通过反反复复的捶打,这个单调的动作往往要重复五六个小时之久,也只有人工捶打,才会更直观和方便。经历了千锤百炼之后,纤维和泥土完全融为一体,为泥土增添了无数的脉络神经。

融合了棉絮经过锤炼的泥土,还需要用油布一一包好,放在特定温度和湿度的地窖里,整整存放三年。这一块块金砖大小的泥块经过一千多天的地下休眠,虽然用肉眼无法觉察到泥土本身的变化,但只有经过这漫长的蛰伏,才能焕发出它成为泥塑材料的特性。

张宇:

现在有科学根据了,这个方法不仅中国人用,西方人也用。因为它里面的微生物发酵,使泥的可塑性可以增强。这一系列的事情做下来,我可以保证我做的和其他人做的,在相同情况下,做出来那个泥是不一样的,这就是一个经验。

紫砂壶

紫砂壶

紫砂壶,是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品,其工艺复杂并极其考究,十分考验制作紫砂壶大师的手艺。成型的器坯需放置阴干后才可进行烧制。火候的把握是最关键的步骤,稍有不慎就将毁于一旦。所以只有对紫砂壶制作的每个步骤精准的把握,才能最终形成一把上好的紫砂壶。

精美雅致的紫砂壶看起来虽然是泥的质地,但它的原料却是矿石。俗话说,天下紫砂出宜兴。整个中国,只有宜兴开采出来的紫砂矿才能制作出上乘的紫砂壶。所以,每一位制壶师傅都对自己的原料非常的挑剔。

紫砂原矿

精选出来的紫砂原矿要经过石碾进行粉碎,虽然如今已经可以使用电机传动,然而很多时候,季师傅还是喜欢用手工的方式研磨紫砂。

紫砂壶除了有不同的色彩之外,触摸时的手感也不相同。这和使用原料的粗细有关,不同筛子孔径可以筛出不同粗细的原料。筛子孔径大小的计量单位是“目”,60目是0.3毫米 ,80目是0.2毫米,100目是0.15毫米,如果选用100目以上的原料,紫砂壶会如玉石般光滑、细腻。早期紫砂壶筛出的原料普遍在60目以下,颗粒感比较强,看起来却有古拙、质朴、浑厚的韵味。

做壶的第一步要用木拍子打泥片,这个泥片就是未来的壶身,根据壶的大小掌握好泥片的厚度, 一般在0.5到1厘米左右,看似简单的步骤其实非常讲究力道。

紫砂壶的造型非常丰富,但可以总称为“光货”和“花货”两种,光货简洁朴素,呈现的是流畅的几何形体,讲究线条自然弧度的优美,一把好壶首先要在造型上能够让人赏心悦目,把壶身造型呈现出来的环节叫做“打身筒”,用手配合拍子,一边旋转一边拍打壶身,均匀美观的壶身要靠制壶人的审美能力和对线条的把握,对于初学者来说,拍圆了就已经很不容易了,至于掌控成为优美的弧线,那是需要长期苦练的。

季师傅:

你基本功好了之后,这个泥就很听你的话 。如果说你不熟练 ,这个泥就不会听你的话。

正在制作紫砂壶的季师傅

壶身的曲线在大致形成后,筒口会逐渐缩小,这个圆形的尺寸必须精准,要刚好可以和盖片和底片连接,连接的粘合剂是调稀的紫砂泥,盖片和底片粘合后,必须处理的严丝合缝、不留痕迹,这个工序叫做“赶身筒”。

这些紫砂壶最基本的工序对于季师傅来说,也需要千百次的重复,如果觉得造型不满意,就肯定要毁掉重来。

玉雕

从小喜爱绘画的宋世义,1964年从北京工艺美术学校毕业后,就被分配到北京玉器厂,踏入玉雕这个行业。在玉器厂,宋世义师从玉器大师王树森。在刚开始学艺那几年,他手上经常拉出血口子,而他得到的回应却是:“不拉掉几两肉能学会磨玉吗?” 玉雕可是古时的四大苦行之一,成年和水打交道,有噪音粉尘,非常艰苦。”

喜欢“琢磨”的宋世义

如果没有一个坚实的美术功底,是很难在玉雕这行里闯出个名堂来的。从最初的懵懵懂懂到现在成为一代玉雕名家,时间已经过去了五十多年,宋世义对玉雕的全部技艺早就了然于胸。

宋世义:

玉雕这个雕字不准确,它不是雕出来的。因为玉非常硬,它是靠琢和磨出来的。一件事情我们好好琢磨,琢磨就是琢玉这来的。我几十年的磨玉经历,实际上就是在琢磨自己,在琢磨人生。

中国的古语说玉不琢不成器,正是形容玉料雕刻成为精美玉器的过程。玉石的质地非常坚硬。一块玉料的硬度大约在摩式6.5度,而普通钢铁的硬度才5到6度。也就是说,用金属切划玉石根本就无法留下痕迹。中国古人手工制玉的技法相比其他手工艺来说是难度最高的。随着现代机器设备的出现,纯手工技法已经成为无法再恢复的绝代技艺了。

即使是一件小小的挂件,宋世义也要精心琢磨、反复修改。

在玉雕这条路上,想成为一代大师没有捷径可循。宋世义虽然已经年逾古稀,为了把作品能赶在梅兰芳的双甲之约制作完成,每天他都会在工作室里雕琢六七个小时。

早在2000年,宋世义就退休了。退休后,他先是成立了自己的玉雕工作室,后来又成立了国家级非物质文化遗产传习所,继续玉雕艺术的创作和传承。

想了解更多细节故事

敬请收看

在凤凰卫视中文台播出的

《纪录・大时代》

“薪火相传--中国非物质文化遗产”

编辑:伊梵、巴塔木


声明:易商讯尊重创作版权。本文信息搜集、整理自互联网,若有来源标记错误或侵犯您的合法权益,请联系我们。我们将及时纠正并删除相关讯息,非常感谢!

 
(文/小编)
免责声明
• 
本文鲜为人知的非物质文化遗产(非物质文化遗产名目)链接:http://www.esxun.cn/news/841018.html 。本文仅代表作者个人观点,请读者仅做参考,如若文中涉及有违公德、触犯法律的内容,一经发现,立即删除,作者需自行承担相应责任。涉及到版权或其他问题,请及时联系我们,我们将在24小时内处理完毕。如涉及作品内容、版权等问题,请在作品发表之日起一周内与本网联系,否则视为放弃相关权利。
 

Copyright © www.esxun.cn 易商讯ALL Right Reserved


冀ICP备2023038169号-3