提到彩色墨水大家可能会觉得陌生，其实它和钢笔的历史一样悠久了，特别是现在的手账和花体字兴起。大家常用彩色墨水来写文字，其实它也是可以用来画画的。
下面就来看看如何使用彩墨吧。
01 了解彩墨
“彩墨”不就是彩色的墨水吗？怎么会有那么多人热衷痴迷？
在我看来，彩墨是神奇且有灵魂的。橱窗里那些一支支静静沉睡的钢笔，彩墨就像是唤醒它们复活的一碗灵魂汤药，倘若只静静地欣赏，是不会感受到它的神奇。
有种魅力叫“体验感”，暗指彩墨是再适合不过的了。例如，我买的第一瓶Noodler&39;s ink鲶鱼永恒黑、41棕、澳洲玫瑰和阿帕奇晚霞混色试色
“一入彩墨深似海。”想必入彩墨坑的人都能深刻领悟这句话的精髓。我就是不知不觉在这条路上越走越深，身陷坑中爬不出来。
不得不说，价格稍高的彩墨确实能避免很多麻烦，例如对钢笔有害、长蘑菇和墨水黏稠等问题。其实玩彩墨并不需要花费很多钱，网上有很多分装卖，基本5~10元可以买5ml，有时候不确定是否喜欢某个颜色，我就先买分装墨水体验一下。
当我们在面对琳琅满目的彩墨时，一般都只挑选喜欢的颜色，不是不可以，只是有些表面了。不同色号的彩墨体验感是不同的，此处主要针对蘸水笔。
选择彩墨主要看以下几点，看自己更偏向哪种性能。
流动性：流动性的强弱与墨水的浓度、张力有关。一般来说流动性强的墨水张力小，浓度低，写出的字迹略粗。流动性弱的墨水张力大，浓度高，写出的字迹略细。
酸碱度：即墨水对笔尖的腐蚀程度。金笔的笔尖和树脂材质对酸性墨水有一定的耐受性，但是一些笔的部件容易被腐蚀。例如橡胶墨囊，笔握上的金属环，还有笔身上的涂层，昂贵的钢笔最好用中性墨水。
晕染度：即洇纸程度。彩墨或多或少都会有点晕，一般使用钢笔（EF、F尖）时，在普通纸上洇纸程度不太明显，但是使用蘸水笔绘画时，任何彩墨普通纸都会晕，只能选择钢笔专用纸。
耐久性：即防褪色的性能。市面上彩墨颜色鲜艳，种类繁多，基本都是染料墨水。染料墨水水溶性更强，流动性也更强，不易堵笔。弊端就是容易褪色，如果用于重要文件或对墨水褪色的要求极高，选择Noodler's ink鲶鱼（防弹系列）墨水绝不会失望。
风干速度：干燥速度与空气湿度、彩墨、纸和笔这几个因素都密切相关。品牌不同、色号不同墨水风干的程度都不同。笼统地说，日系彩墨稀薄、干速偏快，欧美彩墨浓郁、干速偏慢。
02 常用的构图方法
九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的4个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。
平衡式构图
平衡式构图的主体部分为横向。如下图，一个古建筑横向占满整个画面，这种构图方式多用于建筑、海岸、月夜、水面和夜景等风景类题材，画面结构完整，安排巧妙，对称而平衡，给人一种宁静般延伸的满足感。
垂直构图
垂直构图即纵向平行的构图方式，能充分展现事物的纵向拉伸和高耸的视觉感。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及垂直构图组成的其他画面。
对角线构图
对角线构图就是把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，设计感强，同时也富有动感，显得活泼，容易吸引人的视线，达到突出主体的效果。这种构图方式多用于事物局部或者想打破正常视角的构图。
三角形构图
三角形构图，以3个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活、不呆板等特点。
环形构图
环形构图，主体处在四周呈环形或者圆形围绕，具有聚拢集中的视觉效果和强烈的整体感。常用于人群、动物和环状聚集的事物，一般不是为了强调某个主体，而是着重表现整体氛围。
03 蘸水笔的绘画技巧
估计在平时生活中大家很少接触到蘸水笔，那么本书就给大家分享一下，我从最初用钢笔到现在对蘸水笔的爱不释手的画具转变过程，希望大家最终也爱上蘸水笔。
我在最初无论书写还是绘画也都用的是钢笔。但如今，只有书写会用到钢笔，对钢笔的选择也有我自己的喜好与偏爱。我最常用的钢笔一般都不是品牌响亮的，主要是我偏爱笔身轻且是树脂的笔杆。笔尖一般选择E或者EF包尖，笔迹的粗细程度和包尖给人一种含蓄的雅致感。
如果你是一个经常用钢笔但从未接触过蘸水笔的人，开始用蘸水笔估计会很不习惯，觉得笔尖很糟糕，挂纸不说，还不够顺滑。从这个角度来说，确实是这样的。所以蘸水笔真的是需要有适应的过程，要去适应笔尖与纸面的触感和摩擦感。切记不要总拿钢笔笔尖与蘸水笔笔尖的顺滑程度比较，本身两者的体验感是不同的，一个是现代工艺（钢笔），一个是传统回归（蘸水笔）。
蘸水笔听起来很小众，但它有着悠久的历史，它是钢笔的前身，由芦苇笔和鹅毛笔演变而来。1780年哈里斯发明了最早的金属蘸水笔。蘸水笔追求的是更古朴，传统回归原始的体验感，以蘸墨的方式进行书写绘画，包括笔尖与纸面接触时的沙沙声，也是它的魅力所在。使用过程中虽然不能储墨，还需频繁蘸墨，但是蘸水笔的性能比钢笔更加优越，它最大的优势是能根据力度、角度与所蘸墨水量的不同产生灵活且有粗细变化的线条，比钢笔更有表现力，更增添了不少绘画时的趣味性。如今蘸水笔被广泛应用于漫画创作，日本漫画家创作的基本工具就是蘸水笔。
当然蘸水笔最重要的也是笔尖。我在绘画时基本都用的Brause66EF笔尖，本书的所有范画用的都是这款笔尖。Brause66EF属于软尖，弹性大，在用笔力度和粗细的掌控上需要适应，新的蘸水笔尖也需要磨合期。
04 玫瑰花·花瓣与叶片的脉纹表现
·灵感来源
想必很多人都看过《美女与野兽》这部影片。贝尔喜欢玫瑰，父亲出门前问她想要什么，她好几年都是同一个答案——玫瑰。玫瑰代表着爱情，但在故事里，白雪覆盖下那鲜艳的血红色玫瑰代表的是诅咒与磨难，即便如此，每当有玫瑰出现的镜头，依旧是那么的美丽动人。美得仿佛能感受到，野兽的孤独和对爱的渴望。
·灵感引申
影片看完后，我打算画两朵交错的玫瑰，代表男女主人公，最后用喷溅的墨点做点缀，增添画面的魔幻效果，仿佛诅咒被解除后绽放的喜悦。倘若你有更好的想法，那就画枝属于自己的玫瑰吧。
·绘画难点
注意花瓣叠加时的上下错落感，花瓣与叶子的脉纹表现。注意最后墨点的喷溅，宁少毋多，起到点缀效果即可。
·绘画工具
彩墨：Noodler`s澳洲玫瑰
体验感：浓郁的紫红色，闻起来类似花的香甜，风干速度慢
蘸水笔：Brause 66 EF笔尖和Brause木杆
铅笔：0.5自动铅笔和Faber-Castell 2B铅芯
画纸：Midori MD A5纸
（1）用铅笔勾勒出花朵、花柄和叶子的位置，可以不用画脉纹。注意构图和两只玫瑰自然的交错感。
（2）用最深的墨色画出前后两只花朵，注意花瓣的叠加关系，有次序地由内向外或由外向内绘制均可，线条尽量流畅自然。
（3）用相同的墨色画出叶子和花柄的外轮廓，在花柄上添加少许针刺。这步可以等墨色干透再擦掉铅笔稿。这款色号干得很慢，绘制时注意不要蹭到，一定要干透再擦。
（4）画出花瓣的脉纹。脉纹由内向外，笔触由浅到深，整体的用笔力度要轻，脉纹要纤细、流畅。颜色稍浅，这里需要稍稍稀释彩墨。
（5）画出叶脉纹理，无需稀释，画时趁墨未干用纸巾按压墨色变浅即可，按压动作要轻垂直按压避免蹭到，叶脉的纹理疏密尽量一致，线条流畅。
（6）在花柄上添加少许纹理，最后观察画面的整体效果，看点喷在哪里合适，宁少毋多。
小贴士：
墨点的位置很随机。一次千万不要喷太多，如果哪里的墨点不够或者太小，可以手绘添加几个。喷较少的点时，用纸巾或者草纸遮盖住不需要喷溅的地方，我自制了一个遮盖框，喷墨点时会经常用到。
05 水母精灵·毛笔的应用和漂浮感的表现
正常光线下，Noodler`s亮蓝色效果
紫光灯照耀下发蓝的荧光
紫光灯照耀下发蓝的荧光
·灵感来源
水母晶莹透亮，美丽动人。在水中缩张飘荡，悠然自得，犹如潜伏在碧绿水草周围的精灵，慢条斯理地、缓缓地浮动。不过在这梦幻般伞状体的下面，那些细长如电缆般的触手是它的消化器官，也是它的武器，美丽却又致命，不可触碰。
·灵感引申
前期用毛笔绘制底色作为铺垫，笔触更加柔和，蘸水笔笔触过于硬朗，更适合后期刻画。颜色选用Noodler`s荧光色，紫光灯照耀下发出蓝色的光，这不正是水母的颜色吗？
·绘画难点
水母柔软漂浮感的表现。前期使用毛笔要注意水分的掌控，尽量快速绘画，切勿用毛笔反复涂抹。
·绘画工具
彩墨：Noodler`s亮蓝色
体验感：实际颜色更鲜亮，类似亮亮的水蓝色。在紫光灯的照耀下散发出荧光，干速快。
蘸水笔：Brause 66 EF笔尖和Brause木杆
毛笔：我用的狼羊兼毫毛笔，只是辅助作画用，对毛笔的要求不高，什么毛笔都可以。
铅笔：0.5自动铅笔和Faber-Castell 2B铅芯
画纸：获多福300g细纹水彩纸
（1）用铅笔勾画出水母的大致轮廓，适当留白，后期再绘制水母的须状触手。
（2）稍稍稀释彩墨，用毛笔快速晕染出水母的伞状体，局部留白，注意水分的拿捏，墨色稍重或水分过多时用纸巾吸取多余的彩墨。
（3）画出水母的触手部分，注意线条的流畅性，有漂浮在水中的感觉。
（4）用蘸水笔刻画出水母的外轮廓。
（5）用蘸水笔刻画轮廓和水母纤长的触手。
（6）继续刻画水母纤长的触手，注意触手轻盈漂浮的流畅感。
（7）同上，画出其他的触手。
（8）最后喷溅墨点，使画面更生动，犹如水母在水中缓缓浮动。
将理论和实操结合，反复学习，掌握彩墨的绘制精髓。就可以画任何事物了。
完
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解墨语 彩墨线稿插画实例教程
作者：张照
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