色粉画，又称“粉画”、“粉笔画”，是一种从欧美传入我国的独立画种，因其清新明丽、丰富细腻，受到不少收藏爱好者的喜爱。在扬州，有一位画家，他十年如一日钻研色粉画，有多幅作品被各大美术机构收藏。今天的收藏故事，就让我们一起走进画家袁东虎的色粉画世界。
正在作画的就是画家袁东虎，1974年出生的他，一直从事美术教育培训工作。2013年，袁东虎在扬州的一个艺术聚集区，看到了一位朋友在作画。
扬州市美术家协会粉画艺委会会长 袁东虎：
我当时很好奇这个画是用什么画出来的，后来知道是用色粉，然后我就对这个特别感兴趣。
色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人会用石粉研磨成的颜料在洞穴中作画。16世纪，意大利的达·芬奇、米开朗琪罗等著名画家开始创作色粉画；17世纪，色粉画推广到欧洲各国，被确立为独立画种；19世纪，色粉画被西方印象派大师们推向了艺术高峰；20世纪初，色粉画传入中国。对色粉画产生兴趣后，袁东虎在网络上购买了一套材料，开始学习创作。
扬州市美术家协会粉画艺委会会长 袁东虎：
干性材料，就像碳笔一样，实际上也可以叫彩色碳笔，我们画素描就是黑白，突然增加了颜色之后，绝对会让你爱不释手。这种笔不用削，还有一种铅笔状的，这些用这个尖角都可以画得非常细腻，它介于油画水彩之间，既有油画的表现力，又有水彩的表现力。
一开始，袁东虎利用网络和书籍自学色粉画，之后他又专程前往苏州，拜著名粉画艺术家杭鸣时为师提升学习。经过刻苦钻研，他的色粉画技艺不断提升。
袁东虎：
这个就是皮肤，专门画皮肤的色彩，跟画素描一样，然后再用彩色的去画，也可以去叠加色彩，画好了用手一揉，涂抹后慢慢它就变彩色的了。
通过画家的勾擦揉抹，色粉画可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，表现复杂的环境气氛，也可以精细入微地刻画质地肌理，艺术表现力非常强。这幅画作，就是袁东虎独立完成的第一幅色粉画。
袁东虎：
一个手套，一个砖，底下水泥，形成了一个工人的工字，这个是工人的一个手套，在建筑工地上找的，这种陈旧感和沧桑感，包括用的时间还有汗渍，上面还有磨损的地方，以及砖头沧桑的感觉，这些细节我都把它画出来了，也是我第一张超写实的作品，想传达一个东西，对工人的致意。
不受现实束缚、大胆创作探索，袁东虎用独特的画家视角，呈现出了一个又一个打动人心的画面。这幅名为《扣》的作品，被评为2018年“国际色粉画双联展”最佳人物画。
袁东虎：
很陈旧的一个纸张，一个年轻的女性，一个老年的女性，这个女孩很惆怅，人都有老的一天，中间的这种联系就通过这个沧桑的手，这个手就代表她走过的路，就相当于是年轮一样，这个画的主体就是手，把她们之间的时间跨度和年龄跨度都表现出来。色粉画最好的一个优点就是不用调色，我用现成的颜色来画这个，色彩的过渡，包括这个里面皮肤的质感，你看这个纹理、光影，油画你可能画一点地方就要几天，像我画这个手也就用了两三天的时间，而且能达到油画那种超写实的效果。
在创作中，袁东虎十分注重细节的描绘和人物的塑造。在他的笔下，一幅幅作品突破了时间与空间的限制，与观众之间产生了心灵交流。
袁东虎：
我之前到大凉山那个地方，画了一些速写，拍了一些照片，基本上这个是用一些照片资料，加上我速写的资料进行创作的。当时我看到这个小孩背着他的弟弟，然后回眸，就这个一瞬间打动了我。原来的光线很平，这幅画我还是带有创作的成分在里面，像这些光线我都是重新设计过了，整个画面的重点全部在脸上了。
近几年，袁东虎的色粉画作品获得了很多奖项，还被多家美术机构收藏。2017年，他与同好们一起成立了扬州市粉画艺委会。
袁东虎：
争取在再多出一些成绩，还有就是这么好的材料，我还是想把它介绍给大家，不普及它就发展不起来，大家交流的空间就少，搞艺术就要多交流，同道们交流才能提高水平，我很想在扬州为它做一点小事，推广一下。
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