日本设计大师高桥善丸的六个字体设计思路！
摘要：高桥善丸是日本中青代平面设计师的杰出代表，他擅长将日本汉字进行图形化设计，创作了一批时尚、现代的字体设计作品；高桥善丸的设计风格主要体现在以下三个方面，利用汉字的点线面构成特点，将汉字点化、线化和面化，增强了汉字的视觉特性；将汉字这种信息媒介的象形符号特征放大，使其图形化，加强了汉字符号的图像特性；高桥善丸喜欢从禅宗文化中寻找灵感，利用汉字的简约之美，揭示禅宗的自然之道；高桥善丸在汉字字体设计方面的独到领悟和思考，对中国平面设计界具有很好的启发和借鉴意义。关键词：高桥善丸、字体设计、点线面、文字创意、禅宗。
一、背景
一战后，日本设计全面向欧洲学习，经济得到迅猛发展，为了迎合经济发展带来的大量包装及广告招贴，需要统一日本的字体设计规范，日本率先在亚洲的汉字国家开始对字体进行商业研究。[1]1926年由石井茂吉注1（Mokichi Ishii，1887～1963）和森泽信夫注2（Nobuo Morisawa，1901～2000）主持创立“写真制字机研究所”（就是后来著名的“写研”），开启了日本汉字设计发展的新篇章，这毫无疑问为日本字体的设计发展奠定了良好的基础。二战后，为了恢复国力，促进经济发展，日本更加珍视设计对振兴产业的重要性，邀请国外设计师到日本传播现代设计，80年代后日本的平面设计正式确立了现代技术与传统文化相结合的路线，同时也使得日本平面设计走向世界。
一直以来，日本的平面设计师对汉字怀有敬畏之心，且常在作品中流露出这种崇敬之情。高桥善丸就是其中一位，他是日本中青代具有代表性的平面设计师之一。高桥善丸本科毕业于大阪艺术大学，深受日本本土文化的熏陶，由于其对字体设计的热爱，先后加入了东京字体指导俱乐部和纽约字体指导俱乐部。他以一系列创新的字体设计而广受大众的喜爱和平面设计师们的追捧，进而确立了他在日本平面设计界的地位。在简约的前提下，他的字体设计利用“点线面”的构成原理，强调字体整体的均衡，力求创新的同时还极力确保文字的可识别性。他以西方设计理论为基础，把日本的传统文化和自己对文字的独到理解相结合，用不同的设计手法表现出字体的视觉美感，以突出其设计个性。这种个性还体现在他的平面设计中，而文字是他始终追逐不变的设计母题，把不变的文字符号通过不同的创意，将美的视觉效果呈现在大众面前，这不仅没有给人枯燥乏味之感，反而突出了高桥善丸个人的字体设计风格。
高桥善丸（Takahashi Yoshiharu，1952～，见图1）出生于日本富山县，1974年（22岁）毕业于大阪艺术大学设计学科平面设计专业，1984年（32岁）成立了广告丸（Koko Kumaru）工作室。 1990-1992年（38～40岁）在大阪传媒艺术专科学校兼职讲师，将自己的设计理念传授给学生。1996年（44岁）在大阪画廊举办个展，同年他还参加了在德国汉堡举办的“90年代平面设计展”。2000年（48岁）在中国出席“上海-大阪2000年设计展”，2001年（49岁）参与东京的印刷术海报展。2006年（50岁）回到他的母校大阪艺术大学担任客座教授。高桥善丸常年来往于世界各国，无论是办展还是讲学都彰显了他高超的设计水平和深刻的设计思想。他是日本平面设计师协会会员、日本印刷协会会员、东京字体指导俱乐部会员、纽约字体指导俱乐部会员。他的艺术成就更是有目共睹，其设计的部分作品入选富山国际海报三年展、波兰华沙国际海报双年展、联合国教科文组织海报展等等。
高桥善丸的作品以平面设计见长,其中字体设计尤为突出，因为从小在日本长大，艺术上深受日本传统文化的熏陶，特别是日本禅宗思想的影响，所以他的设计风格多以简约、朴实为主。伴随着现代科技的快速发展，他开始在新的印刷技术和互联网络中迈开探索的脚步，希望能将设计与互联网技术两者结合起来推动日本传统艺术文化的继承和发展。
三、高桥善丸设计作品特点
高桥善丸的平面设计作品多是围绕着“字体”来进行创作的，字体作为其设计的核心，贯穿在他设计过程的方方面面。在这一过程中，他的设计时刻体现着三大特点，将西方点线面的构成理论融入他的字体设计中，形成独特的视觉美感；大胆地把文字作为设计的视觉主体，将信息符号转化为图像符号；将简朴自然的禅宗思想积极地体现在设计作品中，强调传统和现代的融合，展现简约之美。
高桥善丸（Takahashi Yoshiharu）1952年出生于日本富山县，1974年毕业于大阪艺术大学，1984年成立了广告丸（Koko Kumaru）工作室。关于高桥善丸的生平经历就这么多，接着我们直接进入正文部分。
为了解释这个说法。高桥善丸画了一个图注。好看的字体应该包含了三个维度，分别是创新性、情感属性和功能性，创新性和情感属性越强，文字的个性就越强，而功能性越强，可读性就越强。
当我们在看书的时候，我们阅读大量的文字也不会感觉到吃力，因为这些文字是满足功能性的字体，这样的字体毫无疑问是优美的，笔画与笔画之间的负空间均衡分布，并且文字之间非常的统一，整齐排列会让人阅读起来十分的舒适。
可是这种毫无变化的美感也会让人感到无聊甚至感到距离感。如果我们在书籍的封面上使用这样的文字，这本书很可能压根就不会吸引到我们的注意，更别说翻开这本书去阅读书内的优美文字了。例如高桥善丸的这本书，左边用的是可读性非常强的字体，而右边则是个性化的字体，你会选择哪一本？
所以高桥善丸认为，为了让文字更有个性和更吸引人的注意，有时候我们需要刻意地去打破文字的平衡结构，追求一些新鲜的表现方式。
但是，打破秩序这件事情也必须是在秩序存在的前提下才能够成立，如果为了追求个性把文字的秩序完全破坏，那么这个文字还能算是文字吗？也就是说我们在做字体设计的时候必须保证一定的可读性，不然文字再具有个性也是意义不大的。
那么我们具体应该怎么进行字体设计呢？我们来看看高桥善丸的六个设计方法（针对logo、标题字等几个字的文字组合，而非正文字体）。
在汉字形成的过程中，从隶书开始，汉字逐渐形成以横画和竖画为主体的文字，因此大多数的汉字都能很容易地在网格的基础上进行设计。在日文中，大写字母的结构也比较接近网格横竖的构成，而小写字母或者日文中的平假名就相对比较难受了，他们包含了许多的曲线和圆，更偏向于手写一些。如果要用网格来设计他们难度会比较大。不过难度大就避开吗？当然不，高桥善丸认为正是因为如此有难度，所以一旦克服了这个难关，设计出来的文字将会变得非常的具有创造性。
法善寺位于大阪道顿崛里的旧胡同街，是著名小说《夫妇善哉》的故事发生地点。2003年法善寺遭遇大火，大部分的地方都被大火毁去。许多人对此感到十分痛惜，并且呼吁对法善寺进行重建，而这张海报则是高桥善丸为呼吁重建而设计的运动海报。
海报中法善寺这三个字是通过网格搭建出来的，所有的笔画都被处理成横画和竖画。处理完之后，高桥善丸发现这三个字中横线特别的多，所以将法善寺这三个字进行横向的延伸，这样文字的视觉张力就强多了。
这个logo高桥善丸依旧是采用网格制作，然后他将字母“g”的下部用比较缓和的曲线代替。另外由于wings是翅膀的意思，所以高桥善丸在“w”的一侧加入象征羽毛的曲线色块，同样，“i”上方的点也是用这样的曲线色块代替，与“w”上的羽毛进行呼应。通过坚硬的网格骨架与柔和的曲线羽毛进行对比，能让朴素的机关杂志也能产生时尚的气息。
婚胜是一个为了保护传统产业的促销企划。由于现在的人普遍使用调味料，越来越少通过海带和鱼干来烹饪汤汁了，导致了海鲜与海带的销量大大降低。为了促进销售，启动了“婚胜”的企划。由于昆布鲣鱼汤是日本的一个灵魂料理，可以说是绝妙的搭配。所以聪明的鱼商将昆布和鲣鱼与情侣进行类比，将它们包装在一起，盒子设计为神社祈求良缘用的纸币。这样“婚胜”就成了一种祈祷美好婚姻的礼品了。
第二点指的是在网格的基础上，加入部分线条。而高桥善丸总结的第三点可以算作是第二点的升级版，完全使用有机的曲线来构成文字，连文字的骨架也都是用的曲线，这样能让读者强烈的感受到曲线带来的温度。但是，当文字完全使用曲线构成时，文字的造型会变得非常的不稳定且难以控制，所以在设计的时候，很有必要设置一些隐藏的规则去规范文字的造型。当我们设计多个文字时，这种规则的设置最好能够是连续且统一的，这样能让多个文字存在共性与秩序，从而产生稳定的感觉。是不是觉得有些难懂？看看下面的例子就明白啦！
这个彩虹手巾为了纪念在大阪·中崎町开店而特地设计的一款手巾，它采用了“注染”的传统技术。高桥善丸为了营造欢快轻松的氛围，特地设计了雨滴一般流畅的彩虹曲线。而字体上也与雨滴曲线进行了统一，采用了纵向自由延展的曲线骨骼。可是光采用曲线骨骼很容易造成文字的不稳定，所以高桥善丸将中、口和田字替换成了雨滴状，增加文字之间的统一感，并且也与雨滴曲线呼应上了。
mimesis是一本插画集，我们看封面，是一个小女孩撩起了半透明的蕾丝裙子。而高桥善丸设计这个字体就是为了模拟蕾丝的裙子，文字的下半部分变成了曲线，就像是蕾丝裙子的裙摆在随风摆动。
这是一个以水都大阪为主题的展览。
“水”字的笔画原本是往外伸展的，而这里高桥善丸将“水”的笔画往内收了，处理成水瓶的样子，呼应水都的主题。而“都”字中的“日”被处理成水的漩涡，也是为了点题。然后“水都”两个字整体都是圆形的造型，让两个字有统一感。
一般我们在做字体设计的时候，都会先设置好一个字面框，然后再在这个框框里进行字体设计。可是高桥善丸却不是这么想，虽然说在框框内也可以做一些个性化的设计，可是如果能打破这个框框的限制，那么不就可以更开放地强调文字的个性化了吗？于是高桥善丸总结的第四点字体设计方法是去除字面框。但是去除字面框也意味着存在不平衡的风险，所以在使用这个方法必须要有整体的意识，我们应该更多地去观察整体文字组合的造型平衡，而不只是单独一个文字的平衡。
野放途是一个艺术相关的网站，“野放途”这个名字是带有奔放、松散的意味，高桥善丸为了展现这种气质，随意地对字体的笔画进行延长，超出了字面框也没关系。而且为了充分展示自由的状态，笔画的倾斜角度也没有进行统一。
春之夜是一本诗集的书籍封面。
这本书的书籍封面采用了跟野放途同样的处理手法，将文字的部分笔画进行了延伸，不过不同的是，春之夜并没有要展示自由奔放的气质，所以延伸的笔画的角度都是统一为45°。另外由于“の”字没有合适的笔画进行延伸，可是要让文字造型上更统一，所以将这三个字的封闭空间都涂黑了。
这是一本收集了19-20世纪，日本销售的家庭配药的包装和广告书。标题的字体采用了极长的字面，不过这种长字面并不是整体平均的拉长，而是将文字的某个部位进行拉伸延展，甚至“気”字有一笔往外延伸，超出了字面框。目的是为了让字体更具个性，也更具吸引力。而且为了让文字更统一，和更有节奏感，许多字都加入了小圆圈的图形。
高桥善丸还给这本书内页的各章节标题设计了字体。乍一看，会觉得这些字体带有传统中药的古典气质，可是实际上这些字与复杂的篆体相反，他采用了许多简化的有机曲线，这样设计的字体既有可读性，又能让人感觉亲切。
汉字的笔画数量差异是非常大的，从“一”字最少的1画到最多的57画，所以当汉字排列在一起时，经常会产生强烈的灰度对比。笔画少的字看起来是比较舒服而且容易辨认的，而对于笔画多的字，识别的时间则要长一些。所以高桥善丸在进行字体设计的时候，经常会对文字的笔画进行删减，但是在删减过后需要保持甚至是提升文字的识别性。可是要怎么样才能做到删减笔画却不会降低识别性呢?我们需要对文字进行认真观察，找出文字中的识别点，然后尽可能地保留识别点，去删减别的笔画。
白南风指的是梅子成熟前后刮的风，青雨指的是新绿时期的雨。
高桥善丸抓住了这五个字都有包围或者半包围结构的特点，将包围的框框处理成正方形，其他的笔画就缩得非常小，但是并不会过多地影响他们的识别性。然后高桥善丸还在这五个字的中间加入了一个黑色的正方形，因在日本文化中，经常用黑色来象征梅雨时节的天气。
这是高桥善丸自己出版的书，上面收集了20世纪前半期奇特的印刷品，记载了当时的文化和设计。
高桥善丸设计书封字体的时候，省略了许多字的笔画，使文字的透气感更强一些。另外，文字倾斜的笔画角度都是一致的，让整个标题组具有统一的流动感。书籍装帧上使用了传统的边框和插画，再加上彩虹箔，营造复古的氛围。
这本书的内页的篇章标题也是经过设计的，高桥善丸用不同的家族成员来代表不同的篇章，例如：“爷”、“父”、“母”、“嬢”等等，并且这些字都是由非常缓慢的曲线构成，给人一种家庭的温暖感。
可是繁体字中，“爺”“嬢”等字的笔画非常多，而“父”、“母”等字的笔画则非常少，为了让他们之间产生统一感，高桥善丸对笔画多的字进行删减笔画，展现出更轻松可爱的氛围。
汉字虽然起源于象形文字，但是随着长时间的演变，已经几乎看不出汉字原来图形的模样了，我们也很难从汉字的样子中去推测汉字的意思。可是图形化的汉字是能够帮助读者去理解和感受汉字的含义的，所以高桥善丸尝试将字体重新的象形化。但是这种象形化并非是像甲骨文那样追求文字的具象化，而是根据文字词组的含义，做出符合内涵和气质的图形设计，让文字与图形能够有机的融合在一起。
这个是高桥善丸为德国杜塞尔多夫应用科学举办的日本周设计的主视觉。为什么会使用流字作为主视觉呢？因为在日本，对文字的审美意识是纵向的书写，从上而下的流畅笔迹，就像是从高处往下流的水一样，所以用“流”字来象征日本的文化。
我们来看看这两个字的设计，流字下面是一个“川”字，为了让人联想到水流，高桥善丸让这个“川”字的笔画沿着字的外轮廓延伸，拉长，就像是瀑布一样。然后“流字”这两个字的笔画都是采用统一的圆弧线条，也能体现流动的感觉。
高円宫妃久子殿下是一位专门拍摄野鸟的业余摄影师。这是高桥善丸为她的作品展览设计的文字。
“鸟”字原本就是一个象形字，它是一只站立的鸟，而高桥善丸将这个鸟字放平了，在不损害识别性的前提下，更加写实地模拟出鸟飞行的状态。
2014年，日本发生了大地震，而德国杜塞尔多夫的艺术家们为了支持日本的灾后重建，举办了一场国际海报展，高桥善丸为了这个展览做了这张海报。Japan这五个英文字母散乱地掉落在水里，代表着受到了地震和海啸灾害的日本。而高桥善丸别出心裁地将字母J与一棵挺立的松树结合在了一起，表达了希望日本能像这棵松树一样，经历了灾难后仍然能顽强地站起来。
我们要介绍的高桥善丸的六种字体设计思路就讲完了。不过我们介绍的这些思路可不是让大家生搬硬套的。
高桥善丸说到，在字体设计时需要注意两件事情，第一件是我们需要先理解词组的含义，然后再为这个词组选择合适的视觉表现方式，而非简单地修改文字来赋予他个性；第二件事是需要找到文字之间的视觉关联性，然后强调其中的特征，而非生搬硬套。其实用更简单的方式来说，就是像学会了PS并不等同于学会了设计一样，我们总结了这六种字体设计思路，也并不代表我们就能达到高桥善丸的做字水平了，相较于做字思路，更重要的是做字前的思考，希望同学们在做字的时候能够沉下心来，想明白了再动手。
1、点线面是构成法，也是视觉特性
在字体设计中他追求点、线、面给作品带来的美感和张力，而“点线面”作为西方包豪斯艺术理论中的构成要素，这侧面表现出高桥善丸对于西方艺术思想的深刻理解。他以东方文字为基础，西方构成理论为指导，用这种东西方结合的方式给字体设计带来新的视觉美感和造型的现代感。
“点”是平面构成造型元素的基本要素，汉字的笔画被抽象为一个点时，这个“点”的包容性就变得很大。它可以是任何形态的点，比如圆形、方形、菱形等几何点，也可以是具象的点。高桥善丸分别将“诧”字的“口”字和“寂”字的“小”字中比较精短的两点抽象化为圆点，增加了字体的构成意识。他注重汉字造型中点所在位置的摆放，最后使其在整个字体结构、视觉上产生美的联想。高桥善丸是根据点的大小与位置的摆放所产生不同的视觉感受，来确定点的最终形态。在他的字体设计中，正是由于点在空间中的运用，各笔画之间以及笔画与留白之间的处理疏密得当，空间主次分明，张弛有度，让其字体设计作品产生一种节奏与韵律的美感。
汉字中笔画，在形式上主要以“线”的特征出现，而且这种“线”在整个字体结构中占有最大的比重，它有长短、粗细、曲直、虚实之分，且每种线条又有着自己独特的艺术语言。直线是线条表现中最常见的方式，它有着单纯、简练、理性的特征。如图3，“法善寺”是高桥善丸在2003年为法善寺公立中学宣传海报中设计的字体，这组字体以水平线的方式向两边延展。而“土壁”是高桥善丸2006年书籍设计中截取的字体设计部分，它有着强烈的哥特文字注3特点。对比这两组设计，他的设计手法有着异曲同工之妙，都是将字体中的部分笔画做成水平线的形式，延伸至两端。这种由紧密的平行线构成的汉字造型具有稳重、无限的视觉效果，以这种方式的设计让“法善寺”三个字展现出安定、平和的视觉感受。而“土壁”两个字则是以竖排的排列方式，又增加横线的组合，最后以垂直线的造型为主，给人以严肃，沉稳的特征。
面是由无数条线组成的，也可视作“形象”的展现。因此，“面”也可以是“形”，面的表情呈现于不同的形态类型中。在字体设计中，根据画面的需要，高桥善丸会将一些笔画处理成面的形状，构成新的造型。高桥善丸将“口”字的笔画抽象成方形的面，这种化繁为简的方式在保持汉字结构特征和文字识别性的前提下，还增加了画面的趣味性。其中简化造就而成的方形面，还具有稳重、刚毅、理性的男性化特征。
点线面的运用无疑是高桥善丸字体设计中的一大特色，他灵活地把控着这形状三要素各自的个性内涵。在字体设计中，将点与线的重叠、线与面的拆分、点与面的对比等种种的配合、穿插以及呼应来使字体造型更富节奏韵律之感。作品中，点线面所呈现的不同形状，不同位置的安排都给人以简约优雅的感官享受。挖掘汉字符号视觉魅力的同时，又杂糅进西方点线面的构成理论，这造就了高桥善丸别具特色的字体风格。他个性化的表现方式，让文字设计作品不仅具有信息传达的功用，还提升了作品价值。既丰富了文字的艺术魅力，符合现代的审美需求，又让文字得到继承和新的发展，这也是他字体设计的初衷。
2、文字是信息符号，也是图像符号
文字既是信息符号也是图像符号，文字具有较强的可读性、准确性，无论如何排版，它所传达的信息是不会改变的。所以它既可以作为独立的视觉符号，又因为具有图形之美能够参与到平面图形的创意中去。是高桥善丸为京都大原味噌庵手工大酱做的包装设计。在日本，传统食物的包装上总是采取各种方法来凸显本土文化这一特色，而商品的品名字体是最终影响消费者购买食品的关键因素。因此，高桥善丸在味噌庵大酱的包装设计中以字体为主要的表现要素，将“味噌”两字以日本明朝体注4的书写样式，出现在包装的主打画面上。之所以选择明朝体，是因为我国宋体字在明朝时传入日本以后，明朝体在日本历史的长河里经过数百年岁月的沉淀和浸礼，表现出横细竖粗、筋骨分明的字体结构，简练的造型而又不乏古典韵味。这一具有古典气息的字体运用，最能体现出大酱这种传统食品的悠久历史。其次他将“味”字的“口”字偏旁置换成像日本国旗中的红日，把红日用书法的形式绘画出来，让画面富有强烈的表现力和艺术感染力，同时还体现商品的地域文化特色。在设计过程中，高桥善丸追求字体的整体美，力求文字的排列形式充满变化、真正做到疏密有致、虚实呼应。 他在包装设计中将标题文字、说明文字、资料文字都恰到好处地进行编辑、排版，使食品的外部包装设计能有效地反映内部的用处，最终让这一产品在激烈的市场竞争中独获消费者的青睐。
高桥善丸在包装设计中总能依靠对字体的敏感性并结合商品的特有属性进行大胆的创意，以“文字”为核心呈现他独有的包装设计风格。即典雅精致的包装，亲和力十足的画面加上鲜明的民族特色（日本国旗和明朝体）。文字作为图像符号是为了使文字形象化，约定而俗成，让文字与图形相互转化成为信息传播载体，促进消费者与产品的交流。充分表现商品的品牌属性，增加产品的文化内涵，将品牌的企业理念展示给消费者。
3、禅宗是自然之道，也是简约之美
日本海报设计自二战后迅速成长，从照搬照抄欧美模式，到体现现代品质内聚传统精神，走传统文化与高技术相结合的道路，逐渐上升到世界平面设计的一个制高点。禅宗佛教从印度经中国传到日本，强调简朴的审美及超强的自制力，可以说，禅是日本的灵魂。日本设计师们深受禅宗文化的影响，尽管在海报设计的排版方面还受到西方国际风格影响，但最重要的是他们并没有失去自我——强调平面性、注重留白、追求平淡内敛的禅宗意境。
图7 “花、鸟、风、月”海报 2007年
高桥善丸最喜爱的设计师是佐藤晃一（Koichi Sato，1944～）和杉浦康平（Kohei Sugiura，1932～）。这两位大师都是致力于探索禅宗文化在设计中的表现。可能是受到这两位大师的影响，高桥善丸在海报作品中也通过禅宗文化的意境美，结合汉字字体设计来丰富作品的内涵。是高桥善丸2007年在德国汉堡一次展览会上，以“真善美”为主题的系列海报。这组海报分别由“花”、“鸟”、“风”、“月”等四张海报组成，通过极为简洁、洗练的篆体汉字设计作为主打图形来营造画面，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。他希望借用“花”、“鸟”、“风”、“月”这四种自然要素来体现“真善美”这一主题的禅宗思想。在字体的选用上，他选择了因形立意、体正势圆的篆书。其特点体现在：形体要正，横画要平，竖画必直。字的中心呈十字线拉长，是严密而又工整的书体形式。
我们可以从“空”、“真”和“悟”三个方面，去体会高桥这一系列海报所传达的日本禅宗的意味。“空”，是传达的一种境界。“空”是禅宗“般若”注5思想的最主要学说之一，用以破除修行中的虚妄执着，是感性经验的重要转型。在这一组海报中，以篆书字体为中心，略加装饰，整体色调朴素、淡雅，由黑白灰三色搭配而成，传递出简约单纯、宁静致远的意境美。“真”，是表达的一种目的。高桥善丸用“花、鸟、风、月”四种世间常见的事物来作为“真善美”展览的主题。他没有选用图片而是把文字直接呈现在画面中，用最真实、最准确的文字来传达他想要表现的内容。“悟”，是沟通的一座桥梁。对禅宗文化的解读，应以“悟”为主线贯穿整个欣赏海报的全过程。高桥善丸之所以把“花、鸟、风、月”作为“真善美”展览的主题，是因为他想要阐述世间至真至善至美的事物一直都在我们的身边，不要因为它们的普通而忽略它们给世间带来的感动和美好，如此，便能使设计作品散发出它真正的魅力。从看似朴素的画面，却能在淡泊中显露出一种内在的张力与简约之美。
四、结语
高桥善丸以他在字体设计方面的独到领悟和成就，奠定了他在日本中青代中优秀平面设计师的地位。字体图形化的设计是他的强项，他在前人的基础上总结出自己独特的字体设计理念。点、线、面构成法的运用无疑是高桥善丸字体设计中的一大特色，他灵活地把控着这三要素各自的个性内涵，构成出极富节奏韵律之感的文字。他将西方点线面的构成艺术理论结合他个性化的表现手法，丰富了文字的艺术魅力，符合现代的审美需求，让文字得到继承和新的发展。而文字设计的发展还在高桥善丸的平面设计中得以体现，他把文字是信息符号，也是图像符号这一特点在包装设计中发挥得淋漓尽致，突出文字图像化后在视觉上给人带来更强的冲击力。他还巧妙地把禅宗文化引用在海报设计中，运用“空”、“真”、“悟”三点来展现禅宗思想与设计结合后的简约之美。
高桥善丸这种以西方构成理论为基础又敢于突破和创新的探索精神是值得我们去学习和仿效的，特别是高桥善丸在汉字字体设计方面的独到领悟和思考，对中国平面设计界具有很好的启发和借鉴意义。如今，他已年过半百，却始终在他平面设计的字体领域从事着他所热爱的职业，并且他将继续保持着对设计的热情，在设计这条路上坚定地向前迈进。
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