齐白石《八虾图》轴，纸地，纵135厘米，横34厘米，1958年在北京收购，现藏河南博物院。
齐白石《八虾图》轴
齐白石，湖南湘潭人，是二十世纪十大画家之一，世界文化名人，是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。他生于清同治三年癸亥冬月即1864年1月1日，1957年9月16日病逝于北京，终年93岁。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者、白石、濒生、阿芝、寄萍老人等大量笔名和自号。
他出身贫寒，做过农活，学过木匠，15岁改学雕花木工。从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。28岁成为职业画家，34岁开始钻研篆刻，其后20年“五出五归”，游历山川名胜，印、画大进，声名鹊起。终于成为诗、书、印、画全才。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石作品中所画之虾很少达到八只的，但此画例外。此件作品共画有八只虾，个个灵动活泼。画家利用墨色的浓淡变化，把姿态各异、嬉戏于水中的八只游虾表现得活灵活现。画家以浓墨竖点为睛，横写为脑，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。在构图布局上，用“S”形构图，表现出群虾互相追逐聚散、腾跃嬉戏的形态。画虾的腿部，长短伸曲变化自如，又用细笔画虾须前后回弯摆动，似有弹性。作者将不同的笔法与墨法融会贯通，将群虾畅游舒展、活泼自在的动态画得栩栩如生。画面左上方有作者题款“星塘老屋后人白石”八字，款下有阳文“木人”和阴文“吾年八十七岁”两方印记，右下角“三百石印即富翁”压角印一枚。
齐白石《八虾图》局部
齐白石一生勤奋作画，其中以画虾最负盛名，几乎妇孺皆知。他对虾有着与生俱来的亲切感，所画的虾个个栩栩如生，虾体有晶莹剔透之感，洋溢着无限的生命力。为了画好虾，他特意在画案上放一盆活虾，院中小池里养着虾，以观察虾的形状、水中游动的姿态。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”，“我画的虾和平常看见的虾不一样，我追求的不是形似，而是神似，所以是活的”。
齐白石时常在画上题写趣诗，如他在一首画虾的诗中写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”。又如《棉花图》题：“花开天下暖，花落天下寒”。在《不倒翁图》题：“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑” 。他追求“画中有诗，诗中有画”的境界，其画别具匠心，意味无穷，发人遐思。
白石老人画虾可分为早期（摹古时期）、中期（写生期）和晚期（成熟期），他这样谈画虾的过程：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。”河南博物院藏这幅作品《八虾图》是他“八十七岁”所作，可算成熟期的作品，具有一定的代表性，为我们研究齐白石绘画提供了珍贵的实物资料。
比较研究
吴昌硕与齐白石是近现代美术史上两个重量级的人物，有“南吴北齐”之称，又有诗、书、画、印四绝之誉。
吴昌硕（1844～1927年），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。1913年任西泠印社首任社长，是我国近代在诗、书、画、印各方面具有很高造诣的艺术大师。齐白石比吴昌硕小二十岁，二人既是同时人，又是两辈人。齐白石最佩服的是吴昌硕先生，前述齐白石“走狗”诗即为其证。
现藏台北故宫博物院的清吴昌硕《紫藤图轴》，设色，金笺，纵163.4厘米，横47.3厘米。此图为花卉四条屏之末条，绘藤叶凌空倚势，宛若龙翔凤舞。藤条盘绕回曲，缠石数重。作者娴熟地运用狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成，追求书法中气贯神通的审美意趣。并有题诗：“繁英垂紫玉，条系好春光。岁岁花长好，飘（飘）满画堂。”并有款“乙巳（1905年）八月八日，安吉吴俊卿拟十三峰草堂”和“吴俊之印”。
吴昌硕《紫藤图轴》局部
《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作。画中篱栅后耸立一方巨石，石后，数朵硕大如斗的紫红菊花探头怒放；石前，黄菊丛丛，婀娜多姿，竞相争妍。画面将两种秋菊设为动感极强的“S”形构图，不但以紫与黄两种对比色调赋予表现主体——两丛秋菊，且使用面积对比之法，以下部大面积的黄菊烘托着上部小面积的紫红菊花，收到了非常醒目的视觉效果，而以介于二者之间的赭色勾勒石体，又以墨色作枝叶，使画面中两种对比色既出现强烈对比效果，又能和谐地融为一体，真乃大师神来之作。画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。”
吴昌硕《菊石图》
现藏山西省博物院的齐白石《紫藤图》，纸本设色，纵98厘米，横40厘米。该画从左下角起笔，左右上下几乎占满画面，紫藤萝枝杈盘绕，其间鲜艳的紫藤花儿串串垂下，以篆书笔法画藤，盘龙虬绕；以中、侧笔锋画粗藤，中锋画细藤。在表现藤条上似乱非乱、疏而不散、密而不结，最后画叶，用彩墨渲染；右上部空间里，用细笔锋，点画出一只可爱、生动、活泼的小蜜蜂，它扇动着透明的小翅膀，观者似乎能听到它嗡嗡的叫声。整个画面充满生气和活力。画作笔墨清新，色彩鲜明，造型简练质朴。写意花卉和精细描绘的草虫巧妙地结合在同一画面，显得协调统一。右上角“寄萍堂上老人”及钤“木人”白文印一方。左侧题款：“锡卿国先生清属戊辰秋九月齐璜制”，钤“白石翁”印。戊辰即1928年，时年65岁，该作品是齐白石中期之作。
齐白石《紫藤图》局部
上海博物馆藏的齐白石《荷花蜻蜓图》，纸本设色，纵39厘米，横35厘米。画左上绘两片荷叶，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比，并题有“九十岁白石” 。
齐白石《荷花蜻蜓图》
吴昌硕和齐白石都重创新，但也不反对模仿，他们对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇，悉心临摹，吸收精华。在绘画方面，吴昌硕最擅长写意花卉，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。菊花是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”再配以画上所题写的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗、书、画、印融为一体，吴昌硕的这种画风对于近世花鸟画有很大的影响。
而齐白石善用单色，作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，对比之下，使拙者愈拙，巧者更巧。他的画造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。他用色泼辣、浓艳、强烈、响亮，但绝不是浮腻甜俗、花哨轻浮、恶俗不堪，而是百色生辉、清雅静致，他是古今画家中用色最大胆、方法最多，变化最多的。而阔笔大写意花卉与工笔细密草虫鸟相巧妙结合，是齐白石花鸟画中最具个人风格特色，在画史上，也是独树一格的。陈半丁说：“吴缶老善用拙，齐白石学缶老能巧不能拙。”潘天寿亦说：“近时白石老先生，他的布局设色等等，也大体从昌硕先生来，而加以变化。从表面上看，是与昌硕先生不同，其底子，实从昌硕先生分支而出，明眼人，自然可以一望而知。”二人讲这话的潜台词是齐不及吴。但齐白石的友人胡佩衡却说：“就单从绘画的艺术性来比，无论在题材的广泛、构图的新颖、着色的富丽等方面，白石老人都远在吴昌硕以上，只有在笔墨的浑沦和含蓄上，并驾齐驱，各有不同而已。若从思想性和艺术性全面来看，白石老人更是大大超过吴昌硕。”张大千亦说：“吴昌硕与齐白石两家的画，若一定要比较问谁的更好，则我回答是齐的更好。”
在篆刻上吴、齐二人的篆刻艺术，都是推陈出新，吴的印风气魄雄伟、浑厚开阔，齐的印风恣肆苍劲、痛快淋漓，都是大写意印风的一代宗师。但吴昌硕是大写意印风的开拓者，而齐白石是大写意印风的跟随者。以此而论，吴在篆刻史上的地位要优于齐。
在书法方面，吴齐二人的篆、隶、楷、行书四体俱善，吴的书法重气势，而齐的书法重安排。齐白石对黄苗子说：“写字比画画难，一幅字的布局想不好就写不好，答应给你写的那首诗，我还要想想怎么样写。”齐对写字的布局安排尚且认真如此。而吴昌硕写字纯任自然、下笔迅疾，特别到晚年时，写石鼓文，笔墨酣畅，达到郁勃恣肆的境界。虽然二人的书法都各立了门户，但吴的功夫高于齐。
在诗歌方面，吴、齐二人均善诗，吴师唐人，齐师宋人。吴诗古奥质朴，齐诗真挚清新，各具特点。但近时有新史料披露，吴晚年文思不畅，常请人捉刀代笔。而齐白石不少诗里颇有生活情趣和乡土气息，其语言鲜活生动，晓畅通达，别具风味。很明显，齐白石诗当胜吴昌硕诗。可见，齐白石青出于蓝而胜于蓝。
作者简介
许小丽，女，现就职于河南博物院保管部，文博馆员，致力于书、画等文物的保管和研究。
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