空气无处不在，与每个人呼吸相关，轻盈却具有厚重的本质，在艺术领域，以气体塑形最先激发了雕塑家的灵感，以其轻盈、柔软、动态的特质带来一丝鲜活气息。
随着充气表层材料的发展与革新，充气概念正不断突破自身局限，2008年的水立方以气膜结构技术，首次应用大型建筑领域惊艳世界。MEFine不断发现新形式新材料的更多应用，看气体塑形概念如何在空间、装置、雕塑、时尚、建筑等领域注入前所未有的欢乐与活力。
荷兰设计工作室Studio Dennis Vanderbroeck在时装周上突破了充气雕塑的尺度，参考了西方古代雕塑的风格，在品牌Diesel米兰时装周的大秀上，成为了场地中心的作品。
四个银灰色、无性别的身体，肢体缠绕并延伸到天花板和观众群中，成为秀场中视觉无法忽视的存在，这样一次猎奇的尝试，在得知有可能突破吉尼斯世界纪录时，所有参与的创作者都更加兴奋。
设计方在创作时通过3D建模来创造人类无法实现的姿势，参考了极限运动、柔术和舞蹈等。视觉上产生了试图突破身体禁锢的精神震撼，这个充气雕塑替代了建筑本身的存在感，观众既被它征服又成为其中的一部分，产生仿佛被拥抱其中的亲密感。
跨学科艺术家周洪涛将充气装置渗透进历史建筑中，在上海旧汽车修理站（现为D&I设计创意学院），探索充气结构对于空间的捕捉、突破以及容纳的能力。
该装置在不对历史建筑做出任何物理改变的情况下，将气流可视化，串联内部与外部，从而融合了整个空间，通过不断活跃的气流，使陈旧的建筑焕发出生机。
这种互动是其他材质所不具备的，人们可以进入充气空间的内部，也可以感受被动态包围的感觉。
由临界工作室的装置作品《城市呼吸》，为第九届深港城市建筑双年展（深圳）的主题“城市生息”作出回应，在展厅内四个半透明的透明膜制成的气球柱，内置风扇的交替模拟着“呼气”和“吸气”，每个薄膜气球的体积刚好是一个成年人呼吸产生二氧化碳的体积。
一个关于碳排放思考的装置，一个人每天会产生22.5kg的二氧化碳，而这是一棵大树一年的吸收量，基于这个等量关系，庞大的绿色生态系统是至关重要的。
通过充气来模拟“呼、吸”的装置，将看不见摸不着的碳排放可视化，在深圳这座人口将近两千万的城市，唤起每个人对于碳中和的更多认知。
充气衣服已经不是新鲜事，但将氦气充入衣服中却打破了常规，意大利设计师Andrew Kostman的金属质感的充气衣——氦-10000。它丰满的体积是由一种未公开的合成材料制成的，Kostman表示这种材料很轻，但足够耐用，可以承受磨损。
氦气的密度小于空气，多应用于航天领域，氦-10000外套的本身浮力虽不能让穿着者离开地面，但它可以像氢气球一样自己上升，用一根长长的悬挂绳携带。
“会飞”的外套并没有什么具体优势，设计师Andrew Kostman说，而且要克服衣服接缝处长时间磨损的漏气问题。这件充满未来科技感的衣服更多的是一种新鲜的尝试，为服装设计甚至极端环境下的保护装置提供新的思路，换个角度利用充气，人们还能做的更多。
这个充气鞋子展现出艺术家们的更多脑洞，来自设计师Mandy Roos，受到老派电影中对未来愿景的描绘，一种略显笨拙的科幻风，并带着一丝幽默，为鞋类产品带来更多启发性的愿景。
在繁华的商业中心，以米粒发酵状态的充气云重现清酒的美妙，为了庆祝东京著名的Sake Jump（清酒跳跃节日），届时日本全国各地的清酒爱好者都会聚集于此。
建筑事务所OKDO受到清酒酿造过程的启发，大米经过加热后进行发酵，散发轻盈的蒸汽，漂浮的形体仿佛一个个发酵后的米粒。
作为节日活动的临时装置，充气在形式和材料上展现了其可持续、易安装的优势，该发酵云能够很容易的运输到全国各地并重复使用，并且在活动结束后也可以用于其他目的，不会产生任何废物。
在高楼林立的街头，充气云装置为清酒活动提供了一个美好的主题氛围，每个桌子的上方都有漂浮的米状云，类似菌丝般的钢柱支撑着，白天，云朵可以柔和玻璃城市反射的刺眼光线，夜晚，它们散发出温暖的光芒，梦幻般的照亮空间。
“软空间”是GROUNDWORK元新建城开创的一系列实验性专案，以充气赋予建筑玩具属性，将原本硬邦邦的质感转变为柔软的、安全的、没有明确功能性的空间。
位于香港K11的项目，一个可以玩的艺术空间，孩子天生对充气玩具充满好奇，将建筑转变为一个柔软的大玩具，孩子可以在空间内肆意的推动玩耍，激发探索的本能。
充气可以是艺术，可以是建筑，更可以是玩具，孩子们可以用最简单的纸、笔创造快乐，而一件玩具本身不能带来快乐，只有孩子和玩具之间产生互动，才能产生快乐。这也是充气所赋予的其他建筑所不具备更多可能。
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编辑/飕飕飕
文字/董红
排版/David
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