巴黎歌剧院位于奥斯曼大道南侧，歌剧院大街西北端。决定来此参观，是因为我们购买了博物馆通票。在入口处才知道通票不包括巴黎歌剧院，无奈只好现场购票。正是这个无奈之举让我们不枉此行，见识到了登峰造极的金碧辉煌和豪华壮丽，享受了一场华丽的视觉盛宴。
1763年，巴黎歌剧院的前身“皇家歌剧院”毁于一场大火。1861年5月，在建筑设计大赛中，35岁的建筑设计师查尔斯·加尼叶（Charles Garnier)在比赛中力拔头筹，深受拿破仑三世赏识，因此奉命负责修建一座全新的歌剧院。1862年7月巴黎歌剧院奠基，1875年1月竣工。加尼叶为这座建筑赋予了奢华的装饰细节、折中主义的设计风格和前卫大胆的建筑理念，使其成为举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作，也将自己送进了欧洲建筑艺术史的名人堂。为了纪念他，巴黎歌剧院也被称作“加尼叶歌剧院”。
歌剧院休息厅中的查尔斯·加尼叶的半身塑像，它坐落在窗户前，从这里可以看到直通卢浮宫的歌剧院大街。
歌剧院建筑雄伟庄严，正面豪华壮丽。
歌剧院的顶部两侧饰有鎏金雕像——和谐女神与诗艺女神；在中央带有铜锈绿色的拱顶上，有一尊古希腊神话中诗与艺术的保护神——阿波罗雕像。
正立面采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素：正立面鎏金的檐下被广告牌遮住的是古希腊喜剧与悲剧中所用的面具雕像；最上段中拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，其中放置的是一系列欧洲音乐史和戏剧史中如雷贯耳的全明星胸像阵容；底层则是意大利式的七间连拱形门洞，与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应，两拱之间的饰有不同舞台艺术表演形式的雕像。来到巴黎歌剧院，未进大门便让人温习了一遍欧洲音乐与戏剧艺术史。
一进入歌剧院，三十米高的大堂映入眼帘，不愧为剧院前的“剧院”。白色、绿色和红色的大理石将其装饰的富丽堂皇；灯、柱、栏杆、穹顶、雕塑和天棚画烘托出它的高贵与奢华。
大堂里的丫字形大楼梯，舒展着手臂，仿佛是一位大明星，在金色灯光照射下光彩夺目。这被裙摆擦得光亮如镜的大楼梯也被誉为“建筑中的建筑”。
一百多年来，每个夜晚演出的间歇，这逐级升高又曲折婉转的大楼梯和楼梯上方悬空的小阳台，一定是身着礼服的绅士们聊天的地方，也会是贵妇们争相斗艳的场所。
当你踏上这著名的大楼梯，相信你对“人生如舞台”会有更深的理解。
大楼梯的尽头连接着歌剧院走廊。这些走廊提供观众在中场休息时社交谈话的场所。
精美吊灯的暖光让走廊蓬荜生辉，又与墙面上的镜子交相辉映，镜里镜外，处处是舞台，人人是角色。
古典风格的中央大厅就是有2081个座位的马蹄形观众厅。这种布局既能使观众依照各自的社会阶层入座，又能使他们清晰地欣赏到舞台上的所有场景。金色饰边的舞台幕帘装饰繁复，竟是由画家们逼真地画出来的。
大厅的金属构架由大理石、灰幔、丝绒和金箔饰物所包覆，顶上悬挂着重达8吨水晶青铜吊灯。
红色天鹅丝绒座椅、晶光四射的枝形吊灯以及宽广的舞台，这里曾上演过多少梦幻般的故事？
抬头望去，在水晶吊灯的照耀下，马克·夏加尔(Marc Chagall)的超现实主义绘画杰作是如此耀眼，它在向莫扎特、柴可夫斯基等伟大作曲家致敬的同时，渲染着画家内心奇妙的潮涌。画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。
休息大厅装潢豪华，是一个金色的大厅，金色的吊灯与壁灯、金色的爱奥尼克柱、金色的浮雕和雕塑，仿佛是用黄金打造，尽显华贵。
这里又是一个色彩斑斓的世界，在金色的辉煌中点缀着多彩的绘画，璀璨而雅致。
在休息厅中好像还流淌着音乐，由保罗·波提（Paul Baudry)绘制的天棚画讲述着音乐的历史，在圆柱的柱头上、在壁炉格栅或门把手上还能看到以竖琴为主题的装饰元素。
一条悠长的走廊的尽头就是冰厅——休息和喝饮料的场所。这座圆厅清爽宜人，光线充足。
天花板由乔治·克莱兰（Georges Clairin）绘制，多名酒神巴克斯女祭司和各种奇珍异兽在画面中组成一个圆圈。冰厅是在歌剧院竣工后补建而成，极富一战结束后美好年代的美学风格。
如果有机会去巴黎，值得走进巴黎歌剧院，开启通往艺术殿堂的大门，去体验一场欧洲贵族休闲娱乐的穿越之旅。
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