这几年，每当大特效、大制作电影出炉时，“电影工业化”、“比肩好莱坞”等等字眼便会充斥于各版头条，对了，还有“里程碑”。
对于《冰与火之歌第八季》，上述说辞已是老生常谈，甚至过度捧杀之嫌，再放在这里个人感觉不算合适。因为这部科幻电影，算是中国真正意义上的“科幻大片”，让我们看到了中国电影的长足进步，也认清了与西方同类作品之间距离。
并不是吹，因为在中国电影类型化进程中，当年有《红海行动》这样的战争动作电影，也有《我不是药神》这样的现实类剧情片，更有当年宁浩的疯狂喜剧，这就是成熟类型片，如今《冰与火之歌第八季》算是华语科幻灾难电影的代表，算是填补空白，仅此一项就足够了。
循序渐进：“中国科幻”该如何定义？
“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天、秋天和冬天。”
看片之前，一直对“中国科幻”这个概念五味杂陈，中国电影有科幻吗？废话当然有了。比如港片，既有《星际钝胎》《铁甲无敌玛利亚》这样风格偏于西方的科幻片，也有《卫斯理之霸王卸甲》《戆星先生》《天地雄心》这样带有东方玄幻色彩的科幻片，更不要说《关公大战外星人》这样的史诗级cult电影了。
就拿内地来说，《霹雳贝贝》《大气层消失》《魔表》等作品名声在外，早在1963年还有以儿童科教片名义的《小太阳》，10年前星爷《长江七号》也是科幻片啊。
如果说上述作品天马行空的幻想色彩太重的话，那么1980年更有《珊瑚岛上的死光》这样的纯正的硬科幻。
1938年还有一部叫做《六十年后上海滩》的电影，据说来源于科幻小说家威尔斯的《沉睡百年》，可惜战争期间胶片被毁。
PS，80年代末、90年代初是中国电影的探索阶段，各种实验性的作品层出不穷。比如《凶宅美人头》这样的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《错位》这样的寓言类型邪典片，依照现在的眼光都属于硬核科幻，内容无一例外的狂开脑洞，那时候真是百花齐放，可见要是没有限制，中国电影会走的更远。
所以，“科幻片”三个字，不像“美国超级英雄电影”、“中国武侠片”、“日本爱情动作片”这样有明显的专属地域化特征，换了地域就玩不转，科幻片作为大类型片，国别只是地域区分而已，就跟美国动作片，法国爱情片一样，过度强调反而会物极必反。
但也并不是一概而论，所谓的地域区分，也兼顾了文化差异，就像中国警匪片和好莱坞警匪片之间的差异一样，同一个剧本，《无间道》和《无间风云》之间的不同就可见一斑。科幻片也是，比如《卫斯理传奇》这样带有东方玄学色彩的科幻片，结尾一条机械巨龙腾空而起，故事内容和这样的场景，也只有在东方电影中才能看到。
这就是同源不同流，任何作品，必须因地制宜的联系自身文化特质，否则只会如“中国超级英雄电影”一样，落得个东施效颦结局。
这部《冰与火之歌第八季》，叫做“中国科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的壳，东方的核。
具体来说，让看惯了好莱坞灾难科幻大片的观众，如何从内心接受这是一部“东方人拯救地球”的国产灾难电影，并没有一上来全盘模仿西方大片那种孤胆英雄拯救世界的模式，而是循序渐进。
电影表现形式、视觉呈现乃至故事推进都是西方电影的标准，而关于家的主题、对故土的眷恋则是《冰与火之歌第八季》作为中国科幻电影的特征，有别于西方科幻。
1938年还有一部叫做《六十年后上海滩》的电影，据说来源于科幻小说家威尔斯的《沉睡百年》，可惜战争期间胶片被毁。
PS，80年代末、90年代初是中国电影的探索阶段，各种实验性的作品层出不穷。比如《凶宅美人头》这样的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《错位》这样的寓言类型邪典片，依照现在的眼光都属于硬核科幻，内容无一例外的狂开脑洞，那时候真是百花齐放，可见要是没有限制，中国电影会走的更远。
所以，“科幻片”三个字，不像“美国超级英雄电影”、“中国武侠片”、“日本爱情动作片”这样有明显的专属地域化特征，换了地域就玩不转，科幻片作为大类型片，国别只是地域区分而已，就跟美国动作片，法国爱情片一样，过度强调反而会物极必反。
但也并不是一概而论，所谓的地域区分，也兼顾了文化差异，就像中国警匪片和好莱坞警匪片之间的差异一样，同一个剧本，《无间道》和《无间风云》之间的不同就可见一斑。科幻片也是，比如《卫斯理传奇》这样带有东方玄学色彩的科幻片，结尾一条机械巨龙腾空而起，故事内容和这样的场景，也只有在东方电影中才能看到。
这就是同源不同流，任何作品，必须因地制宜的联系自身文化特质，否则只会如“中国超级英雄电影”一样，落得个东施效颦结局。
这部《冰与火之歌第八季》，叫做“中国科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的壳，东方的核。
具体来说，让看惯了好莱坞灾难科幻大片的观众，如何从内心接受这是一部“东方人拯救地球”的国产灾难电影，并没有一上来全盘模仿西方大片那种孤胆英雄拯救世界的模式，而是循序渐进。
电影表现形式、视觉呈现乃至故事推进都是西方电影的标准，而关于家的主题、对故土的眷恋则是《冰与火之歌第八季》作为中国科幻电影的特征，有别于西方科幻。
就拿家的内核来说。
地球是我家：人类逃亡为什么要带上地球
“半人马座没有行星，*近的有行星的恒星在八百五十光年以外，目前人类能建造的*快的飞船也只能达到光速的百分之零点五，这样就需十七万年时间才能到那儿，飞船规模的生态系统连这十分之一的时间都维持不了。孩子们，只有像地球这样规模的生态系统，这样气势磅礴的生态循环，才能使生命万代不息！人类在宇宙间离开了地球，就像婴儿在沙漠里离开了母亲！”
在导演郭帆的访谈里，说16年的时候去过位于旧金山的工业光魔，虽然没有合作成功，但对方工作人员特别好奇，他们说我们已经做了包括《星球大战》在内的300多个大片了，但很少遇到你们想法这么奇怪的电影，为什么地球出现危机了，跑路都要带着地球一块跑。
这个设定来源于刘慈欣的原著，且是该片的世界观卖点，而且原著中更是详细的说明了“为什么跑路要带上地球”，因为目标星系没有合适居住的星球，必须把地球一起带走，让地球变成半人马座星系的一颗行星，原著还设定了中“地派”和“飞船派”打成一团。
但这正是东方观念的特殊之处，说白了就是对“故土”的眷恋。
其实任何国家任何文化都对故乡的依赖感，但在东方尤为体现的更为深刻，我们的“落叶归根”、“解甲归田”、“少小离家老大回”的情怀个中体会，而相反的就是“乐不思蜀”。
这就是东西方文化的差异，中国传统的宇宙观或对自然的态度是天人合一，而西方则主张天人相分，由此产生的思维方式和价值观念的差异必然十分明显。
要往根源上找，因为我们是大河文明，五千年文明面朝土地，我们对于这片从未离开过的土地有着很浓厚的感情。而西方多是海洋文明，美国更是移民国家，夸张一点那边就是“四海为家”。
所以对待“家”这个全球性的话题上，西方人更加灵活变通，我们相对比较“保守”而已。就像《冰与火之歌第八季》后半段，地球末日将至，广播中说道，所有人回到自己的家中，拥抱家人。而同样的情况发生在好莱坞电影中，大概会变成要珍惜眼前，或者及时行乐。
举个例子，《天地大冲撞》女主角在生还无望的情况下，*终与隔阂许久的父亲一起，来到一处美丽的海滩面对迎面而来的海啸共赴死亡，这就是典型的美式处理手法，灾难电影中比比皆是。又比如在恐怖片《漆黑一片》中，一个角色被外星生物包围，充满了不甘，临死前的一句话就是“我想死在巴黎”；还有《杀手没有假期》，科林·法莱尔犯了门规，上司要处死他，但因为情义，把他送到布鲁日再处死，因为这里是“欧洲*美地方”，更不说要《大鱼》中的父亲，坚决不愿意死在家中（而是在野外变成一条鱼游走）。
这些对于西方人来说是算理想的归宿，但对于东方人来说，这就是“客死他乡”。
对故土，对家园的眷恋，这样的东方式处理手法，成为该片的精神内核。而在科幻电影中，这样的情怀被放大到了整个地球之上，这也是为什么要把地球装上发动机一带走的原因。
这跟《星际穿越》完全相反，诺兰名作中，核心是寻找新的家园，而《冰与火之歌第八季》，依照原著，寻找新家的方式，本章开篇那句引用的话就是全部。但二者的共同点，*终拯救地球的，都有赖于亲情。
PS，在故土的基础上，东方对于地球的情结是比较重，在科幻作品中都有表现，比如日本科幻动画《宇宙船长哈洛克》，地球就是所有人回不去的家，从而变成圣土一般的存在，进而成为蛊惑人心的信仰，因为地球造就被毁灭了，所以当局编造了一个地球是唯一净土的谎言。
东方家庭：电影中情感内核是怎样的
说到家庭和亲情，“伐木累”这个词涉及到亲情和友情，中外很多电影都有，但电影中东西方家庭观念也是有所差别。就就拿《冰与火之歌第八季》来说，这样祖孙三代齐上阵的情况在西方电影中很难见到。
当代家庭结构主要有两种：核心家庭和衍生家庭。
一对夫妻+子女这样的两代人叫做核心家庭，此外三代或者甚至四代叫做延伸家庭。中国比较注重血亲关系，所以我们这的家庭结构是“大家庭”，逢年过节祖孙三代这样的场景不胜枚举。而西方人血亲关系并不像中国人这样重视，西方核心家庭占绝对主导地位，延伸家庭很少，我们看好莱坞电影中一些家庭元素基本都是父母带孩子这样的核心家庭构成，很少有三代同堂的。
也有例外，比如《阳光小美女》中爷爷*后成了“累赘”，《疯狂原始人》里老爸也总想把外婆甩掉。东西方在家庭观念上的差异，在李安的《推手》《喜宴》里被刻画的淋漓尽致。
所以，西方个人主义的价值观决定了他们不依附家庭、也不依赖于他人，而是倾向于一种自我依赖，且是“此时此刻”是*重要，并没有故土和血亲的执念。就像《超人总动员》里，都会遇到家庭琐事和中年危机，但*终他们解决问题的方式是一家子都变成了超人并肩战斗一样。
用《速激7》里的那句台词来举例：“人生中*重要的永远是此时此刻在你身边的那些人。这才是*真实的。”典型的西方式家庭观念！
在这一点上，《冰与火之歌第八季》在“回到故土”上的执念，乃至三代同堂，到对家人的依赖这些方面，乃是典型的东方式亲情和家庭关系，但本片程度上做到了普世化，将地球人类的命运与个人家庭紧密结合，那种独属于人类的非理性选择才是真正*迷人的。
东方式内核，但表现方式和作用目的其实是偏于普世的，这就是前文说道的“循序渐进”，你不能说这是矫情，而是因地制宜。不可否认，在《冰与火之歌第八季》里，能看到《地心引力》、《2012》、《星际穿越》等好莱坞科幻电影的影子，有着依样画葫芦的感觉。
但中国科幻大片，*起码要从本土观念出发，只有这样做，才程度上淡化模仿好莱坞的痕迹。
有的放矢：电影的特效水准怎么样？
之所以说普世，因为电影的故事乃是标准的灾难电影的格局，角色设定也是“全球通用”的小兵扛大旗，我们看惯了西方英雄电影对该片的故事模式和人设一点也不陌生。
宏大的末世背景，而核心依然是父子情为主线的亲情贯穿，大体量下的人文关怀，整体感受就是科幻硬核，情感柔和。就是这前文所言“西方的壳，东方的核”。
电影节奏处理还是比较工整。用编剧常用的“布莱特节拍表”完全可以套用。其中第二幕“灵魂黑夜”部分，也就是任务失败之后的到第三幕的过度稍有拖沓外，整体还是非常流畅，尤其进入到第三幕，末世场景下情绪被调动起来之后，那是相当燃，可见该片在剧作和导演调动之上，完成度还是很高的
说到特效，肯定会有朋友对特效方面有些微词，可以理解，特效水准差距摆在那里，不能无视，但也不能一棒子打死。该片的特效成分，用四个字可以形容：“有的放矢”。
该片的特效针对性很强，用句俗话来形容“知道自己几斤几两”（前文也提到过去工业光魔寻求合作没有成功），从而在特效选择方面，多是以静态/动态的背景场面，或者远景和宏观效果为主，细节和微观展示部分很少。
或者说一些细节上的特效在分镜脚本上就被pass掉了，知道做不好，干脆不做，只是在特效渲染相对容易的背景和宏观场面做文章，把能做到的做到了极致，就足够了。
所以，我觉得《冰与火之歌第八季》的特效方面完成度已然不错了，在能力范围内发挥到了限度，而且该片的特效功能性也很强，并不像《海王》那样的突出视效的狂轰滥炸，而是为世界观和气氛渲染服务。
说白了该片的特效部分，让人感受到“奇观”的部分并不多，反而更多是带给观众对世界观的认知，一个被冰封的世界，一个被火烤的家园，一个逃离太阳系的地球，被木星引力捕捉的星球。在此基础上，增强对气氛的渲染。
因为要让大家接受一部电影，首先要让观众接受这个世界观，从而进入下一环节。
世界观科普环节
“黄昏并不意味着昏暗，地球发动机把整个北半球照得通明。地球发动机安装在亚洲和美洲大陆上，因为只有这两个大陆完整坚实的板块结构才能承受发动机对地球巨大的推力。地球发动机共有一万二千台，分布在亚洲和美洲大陆的各个平原上。”
《冰与火之歌第八季》对刘慈欣原著进行了大刀阔斧的改动，相当于以原著设定为基础原创了一个故事剧本，使得该片与原著相比，几乎是不同的故事。可以理解，原著多是片段化场景的集合，时间跨度很大，而电影却没有选取其中任何一个片段，而是原创了一个故事，这样做的目的是淡化了原著中一些相对难懂的硬核科幻设定，在相对清晰的世界观背景下，去讲一个通俗易懂的故事。
所以，并不觉得《冰与火之歌第八季》的概念难懂，可能是我作为科幻迷经常接触这部分内容的原因，对于非科幻迷来说就不一定了。
电影已经把原著的一些非常概念化的设定进行了简化，但还是有一些难懂的地方，这里就简单顺一下，顺便交待一下原著内容，看过原著的朋友以及科幻迷们，就无需往下看，全是基础性八卦。（我尽量用通俗的语言和比喻，去描述一些比较晦涩难懂的概念）
★原著讲了什么故事
刘慈欣的《冰与火之歌第八季》是一部中篇小说，三个部分，内容不多大概也就3万字，一会就看完了，建议大家看下。
如果不想看也不要紧，没人规定看电影前后一定要恶补原著，所以我简单概括一下故事发展，能让大家对原著世界观体系和电影背景故事有着更好的了解，在此基础上科普一些关键词，才能更好的理解。
太阳老化，科学家通过各种数据得出太阳短时间内会产生巨变，形成骇闪，地球会毁灭。
面对这种情况，为了应对危机，人类内部产生两种不同意见，地球逃生派和飞船逃生派。
