谁知道明清时期的画的派别?
明代初期，吴门画派刚刚兴起。后期进入鼎盛时期，对当时的社会产生了很大影响。同时也涌现出了一大批的代表人物。比如家喻户晓的唐寅，也就是才子唐伯虎，还有跟他同时期的一些画家，广为众知的有沈周，文徽明等。
在明清两朝的绘画史上，以戴进为代表的一批浙江籍的职业画家，是首当其冲的一个重要画派，史称“浙派”。浙派画风，以南宋院体的刘李马夏为榜样，在笔墨上，以粗豪劲利的特色取胜。浙派是个非常广阔的概念。
其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”(沈括)，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
明清时期，中国画坛上出现众多绘画流派，比如：吴门画派、松江画派、虞山画派、娄东画派，还包括清末的海上画派。这时期大多绘画流派是以流派产生的地区命名，不过“海上画派”有些特别，有人认为“海派无派”。
当时的宫廷绘画趣味与前朝相比，是比较特别的。无论是五代还是唐宋，所谓宫廷绘画，都是偏向于绮丽萎靡，与粗豪奔放的画风相反；不过，在明清的宫廷绘画中，倒是粗豪的画风占了上风。
中国绘画风格艺术特点有哪些?
透视就是在作画的时候，把物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感。西洋画多用焦点透视法，好比照相一般，固定在一个点上，摄进取景框里的便可以显现出来，没有摄入的也便不可能表现在图画上。
以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。
中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。
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