㈠ 为什么画画总是画不好
画画总是画不好，怎么办
画画是不能着急的，越着急越画不好，碰到了瓶颈，进步灶颂不了，那就多临摹，大量的临摹浮这不需要天赋，只要细心就可以，一段时间后就会有进步，记得摆正心态，不能着急，画画需要条理清晰，慢点没关系，但条理要清晰
为什么我画画总是掌握不好比例？
这是修养问题，不比着急，只要你还能继续认真的画下去，总会有一天你不在意的时候就已经画好了，都会有这个过程的！记住坚持就可以了，没有别的方法~~~书山有路勤为径！！！把你现在的作品都留下来吧，如果你能坚持个2、3年，那时候你在回过头来看这些作品时你会有种成就感，同时也会感到现在所问的问题会有多幼稚了~~~坚持住！
为什么我总是画不好速写。
一般速写教科书式的教法有两种
1：十分奔放的大笔挥洒
2：慢慢细致的描写
这两种方式都有一个共同点就是下笔要大胆。
意思就是一笔就是一笔，不会来回磨，这跟素描和色彩不同。（而且挺重要的所以我拿出来这么一说……）
一般情况前期总是画不好的时候就尽量找一些你喜欢的东西来画，这样不会陷入画手画脚画细节的死磕状态，拿我个人来说，我喜欢画女性，特别是美女，而且喜欢画头部。所以我最开始的时候虽然也会整个身体都全部画完，但是其实最主要的精力是放在脸部的描写的。这样可以有效巧辩模的保持绘画兴趣，也可以光明正大的看美……
基本上画好了头部之后我就会对这幅画提高了信心，因为已经至少有一个看点，这也是让我继续画下去的动力源泉，然后慢慢的，笔法和手感都提升之后，就会试着去完善一些其他的地方。到后来其实画出一副不错的速写就是自自然然的事情了。
画画总是画不好怎么办？
这个问题，大部分在于你，而一部分在于你们老师。
你们老师在你的学习上没什么用心，只说你的画粗糙，就没有说出具体的问题，而且也没有针对你的问题，对你加以有针对的指导，学画画有老师多指导，进步是很明显的。
你的问题是，你可能不太喜欢画画，能感觉到自己画不好，那就多花点时间，是轮廓透视不好，是对颜料搭配没感觉，哪里不好补哪里，周围有画的好的同学，你可以在边上多观察别人怎么处理的，特别是孝缓你薄弱的方面。
画画是需要耐心的，不能心急，心急了线条就会乱，下笔就不稳。
为什么老是画不好色彩？
没看到你的画不知道怎么去评论,就说说可能存在的问题吧,明暗画得太死可能是因为没有灰部的原因吧,在灰部上多下点功夫,还有暗部不是说暗就几笔深颜色扫过去完事,暗部也有内容才行,而且暗部的内容最丰富,亮部也一样有丰富的内容.多看看书,临摹临摹,慢慢来,相信你能话好的.
美术素描为什么老是画不好，
这个要过程啊，别急，，，多看看别人的作品，，，
我的素描为什么总是画不好，气死了
考生画不准形是通病，除非你不是因为考大学才学画画，就是说起步可能比较早的话，不过老师总是说要画得更像却不说怎么才能画的更像也是通病咯~呵呵
“我的个人感受是画速写，不要画那种5分钟一张的，画慢写，30分钟一张，速度很容易练出来，所以你不用担心这个。
速写是完全的最好的激发兴趣，你的手感，练造型能力的方式，坚持，而且画得多，一周慢写至少要有30张（不包括你上课的时间），一个月以后你再来看你自己以前的画，你就知道自己的进步。
形不能画准，主要就是速写，不要只画你站着，坐着画画的同学，把石膏像或者人像，手，这种局部也拿来当速写画，会很快见成效。”
你好像上过我空间，我在空间里讲过这个，速写很重要，一定要练。
至于你说的“细节掌握不了”其实就是对结构还不是很了解，只是知道个表面，那不要补石膏人像，画头骨，把头骨和真人放在一起，一边画一边比较真人脸上的哪些部分才是体现的结构，而哪些部分是肌肉和脂肪，这样能抓住画面中要表现的重点。
其实学校要考的就是看你对结构和素描的基本的东西掌握了多少。
还有，初学者都容易看到画面中的细节使劲刻画，而忽略了整体，这是最大的忌讳。你近视吗？？如果近视，你不妨在刚开始画的1小时（3小时素描的话）不要戴眼镜（超过400度就表用这种方法了），这时模模糊糊的看清的大关系，正是你要把握的最重要的东西，不光形是这样，光影关系也是哦。如果你近视或者度数太高，就别这样，直接眯着眼睛看，也可以达到同样的效果。
切记，，画素描是画结构，画体积，画自己对对象本身的感受，千万不要很快进入细节，（有人这么做，但你刚起步的时候不要）在把握大关系，结构的情况下，花30-50分钟刻画五官和稍微刻画颧骨就可以了
另外，记着，话头像注意下人的头和颈肩的关系哦~o(∩_∩)o...
画画老画不好怎么办
如果你是真心爱学的话，就去学，发自内心的学。
首先，不要你的朋友攀比，画画是从天赋和基础开始的，，你要先从基础开始。
先买一本书，最好是高考内容的 素描临摹本。
画画在于一个字 练
先练习排线条。 比如打背景线。要一排排整齐的 最好用硬点的铅 ，轻轻的打，这种手法不是一天两天就连得出来的，，，要多练。最好的打的轻，浅、密的网状线，还可以打的多层些，可以借助橡皮、纸笔之类工具。
至于你说的抓形，，这更是要多练了。 一般在画画时，不要一拿纸就直接挥笔画细节，一部分一部分的话。要先打好整体轮廓。
定好你这张画的范围，然后运用你尽多的观察力，努力去画，去思考。。基本样子画好后，再去抓住细节慢慢深入。
人的脸部结构嘛，，还有你的明暗。我不知道你的学习顺序是什么。
我是先学几何体 练习明暗和排线条 然后学习了静物，深入明暗学习抓形。。然后学习人脸结构 深入抓形
学素描也是一步步来的 就像你打基础像走台阶一样 ，不要想急于求成 不然你可能后面的走不下去哦
最好是去买本书 这样可以更好地学习一些绘画手法 那些例画都挺不错的
我也是学素描的= =明天终于画速写了呢~~
为什么色彩老是就画不好？
色彩啊！！找一种感觉画最简单，，还最能出效果！ 建议1。物体的型，起型时尽量画好点。（有好的基础才有好的结果）！ 2.色彩的色啊！物体颜色只要不是色盲色弱都知道什么颜色哈！然后看看周围是一个什么氛围，，然后画出氛围的感觉，，这画就成功80/100了！（所谓氛围：就是指比如：黄色灯光照出昏黄的感觉，，你就环境色昏黄那种气氛，比如说日光发冷，是蓝色，，那就画出物体环境色冷冷的感觉，，可能就找到，，早晨或冬天的感觉了！更深一点的说：一幅画里在室内的物体是暖的，，而画面能看到窗外的环境，而环境是冷的，，画面这就有了冷暖对比了）！在一幅画中主要表现什么次要表现什么，，要分清主次关系，环境色也是如此！最后就是物体的材质表现，，拿到一个物体看他的反光度或折射度！如玻璃折射率1.537，钻石折射率1.7等！！越说越深等，想深学，，加QQ在聊吧！！这东西一句话半句话说不清楚
麻烦采纳，谢谢!
学画画快一年了，总是画不好，怎么办？
如果你是真心爱学的话，就去学，发自内心的学。
首先，不要你的朋友攀比，画画是从天赋和基础开始的，，你要先从基础开始。
先买一本书，最好是高考内容的 素描临摹本。
画画在于一个字 练
先练习排线条。 比如打背景线。要一排排整齐的 最好用硬点的铅 ，轻轻的打，这种手法不是一天两天就连得出来的，，，要多练。最好的打的轻，浅、密的网状线，还可以打的多层些，可以借助橡皮、纸笔之类工具。
至于你说的抓形，，这更是要多练了。 一般在画画时，不要一拿纸就直接挥笔画细节，一部分一部分的话。要先打好整体轮廓。
定好你这张画的范围，然后运用你尽多的观察力，努力去画，去思考。。基本样子画好后，再去抓住细节慢慢深入。
人的脸部结构嘛，，还有你的明暗。我不知道你的学习顺序是什么。
我是先学几何体 练习明暗和排线条 然后学习了静物，深入明暗学习抓形。。然后学习人脸结构 深入抓形
学素描也是一步步来的 就像你打基础像走台阶一样 ，不要想急于求成 不然你可能后面的走不下去哦
最好是去买本书 这样可以更好地学习一些绘画手法 那些例画都挺不错的
我也是学素描的= =明天终于画速写了呢~~
㈡ 为什么你画人物总画不好
为什么老是画不好
why ?
看似很简单的线条
看似画起来很得心应手
可自己画起来却怎么都不好看？
那是因为
你的基本功不够扎实
……
手不会画
头发也画不出质感
那是因为
你对人体的结构、透视关系没有把握好
肌肉跟骨骼走向，没有了解够透
画手的时候
先要观察手的基本结构以及摆放的位置
先用2B铅笔把手的外轮廓打出来
注意，画得时候，不要那么急着上明暗
型一定要准确，型打得好就是成功的一半
看到这位美女
首先要分析，是站的姿势
然后再进一步观察人物的动态
在定比例关系
人物速写的比例一般是站七坐五蹲三的比例
（站七就是分为七个头、坐五分为五个、蹲三分为三个头）
这是一张蹲着动作
运用大绘君刚才分析人物速写的比例关系
定好比例，再用铅笔勾出人物的外轮廓
从头到脚，一条线，只要一支铅笔
可以美镇亩美的把模特画出来了
画脸部得时候
要注意女性的神态
归根结底还是先把型打好来
线条要流畅，不要把轮廓扣得太死哦
五官是整张脸的重点
刻画五官的时候
铅笔要削得尖细一些
刻画要细致，把美女的神韵要表现出来
看下这件飘逸的长裙
画得时候要注意裙子的亮面跟暗面
用HB铅笔去塑造
排线的时候不要过于太重
跟着裙子的走向去刻画
要把裙子的质感表现出来
画嘴巴的时候
要注意上嘴唇跟下嘴唇的厚度
中间厚两边薄
画得时候，
要注意嘴唇肌肉的走向
铅笔要尖铅旅早细
画出有多风骚就有多风骚的嘴巴出来
画女性人物速写的时候
型，不仅要准确，线条要流畅
而且要把女性画出简约唯美的特征出来
有时画速写的时候
还可以表现出各种不同的pose
或时尚、或性感、或高冷、或逗逼
一支笔可以把艺术和时尚完美结合在一起
铅笔下的动作各领风骚
就那么简单一支笔、一张纸
把人物的各种姿态表现得生动形象
画速写可以跟画素描一样
不限制于槐雀各种技法
可以传统、可以夸张化
大胆创新
是一个人对艺术追求的一种精神境界
画女性人物速写的特点
画风要柔和、用笔精简干练
每一个眼神透漏出女性的神韵之美
画女性速写的时候
五官、身体比例不仅要画得好
头发也是最关键的一部分哦
来看下辫子的造型
画辫子的时候主要分为三个大面
暗面、亮面、跟灰面
画暗面的时候不用塑造那么多
轻微地勾勒一下，亮面的地方要留多一点
层次要分明，把头发的透视空间感表现出来
在看到这造型
用HB铅笔顺着头发的方向去塑造
把头发进行分组
线条一定要流畅
黑白灰关系，明暗对比要把握准确
线条层层过渡
画出发型的质感
可爱的丸子头
简约唯美
具有一种文艺和复古之美
各种唯美的造型
每天可以看心情定做发型
女孩子约个会，都要纠结好久要扎什么样的发型
要配什么衣服或者包包，或者口红
这些发型尽管可以收下了
有时候速写也并非那么传统
需要换位思考的想法
在限制中寻找新的创作方式
速写跟水彩的结合
透露出女神的高冷、气质
画风清新自然
透过铅笔的深浅呈现
利用水彩做后期的修饰
巧妙的增加一抹色彩
在黑白单一的速写画中
瞬间充满时尚感与个人的魅力
素描人物并没有大家想象的那么难吧，只要多加练习相信大家都可以的。
㈢ 绘画线稿总画不好你可能还不知道有这些诀窍
这几天总会有新手问我，为什么自己总是画不好线条呢？画出来的线条怎么全部都是歪歪扭扭的？
针对这些问题，就来说说线稿总画不好的几个可能的原因。那下面就来看看吧。
1. 线条不干净、断裂
关于这个问题，有很多人都会出现误区，以为单纯的就是一笔构成的线条，觉得自己的能力达不到。我可以很负责的告诉你。没有一笔直接构成的线条，你看到的那些一笔构成的线条，其实是不断画、擦、画、擦......而得来的。
还有些同学因为之前受过一些其他的学习，画线条时喜欢一段段的描摹，所以给人直观的感觉就是线条是断裂的，不是一气呵成的。还有一个原因就是错误的观察方式，只看局部不看整体。忽略了绘画是看整体的构图，整体的线条。从而就会让人觉得断裂。
2. 握笔姿势存在错误
错误的握笔姿势，手部不够放松
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。
落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。
由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。
正确的握笔姿势非常重要，线条的流畅与否与握笔姿势有很大的关系，可能受最初写字的影响，一些人拿笔很用力，把笔紧紧的攥在手里，不够放松。不是说他不好，这个姿势适合用于画一些短线，用在其他方面就显得不那么适合了。但当你放松手腕，用你的手臂去带动画笔画画时，就能画出长且平稳的线条。
3. 线条层次没有变化
不要单纯的以为只要握笔姿势正确，能勾勒出一条线条就可以了。学好了当然可以，但是我们最终的目的是要会运用它。
前面两点如果要说是常见的问题的话，那必问的问题就是为什么线条没有层次变化。
总结，在画物体时，遵循的基本原则是外粗内细，背光处加粗，近粗远细，避免断线飞线，用线条将材质的质感表现出来。
下图即是不同画法的线条所表现的质感。
在画人物时，涉及身体的不同部位以及衣服的不同材质时，我们所用的线条也是有虚实、软硬等变化的，需注意整体结构上的穿插叠加。
4.没有多加练习
有些同学自以为自己学的很好了之后，就开始飘飘然了，觉得已经画得很好了就不练习了。这样的学生很多见。可能前期不否认确实可以保持之前学习的水准，但是越到后面会出现越多问题。所以说学好了学到手了也不要骄傲。准备个草稿本该练习的还是也要好好练习。练习也是为了下一次更好的呈现画作。
如果你对我写内容感兴趣或者还有疑问的话
你可以私信我，我将为你解答并送你一份 插画资料大全
如果这篇文章对你有帮助就分享给更多的朋友吧，毕竟分享是一种美德～
㈣ 画画总是画不好，怎么办
我也在学画画。
脑袋
里理解了和动手做是
两回事
啊，理解理解!
说些个人的见解吧，大家共同进步啊~~
画画是对眼睛所看到的物体进行理性概括抽象之后的结果。
也就是说，画出来的东西并不是和你眼睛看到的是100%一样的。你去
书店
看看附有
照片
的
范画
就知道了。这也可以解释，为什么同样的一个东西，不同人画出来的画是不一样的。
至于原因，一是
画纸
是二维的，实际空间是三维的，用二维表现三维必然会产生差距。这个在一定程度上可以利用理论来解决。比如近实远虚等。
二是实际物体是有色的，而
素描
只有黑白两色。
三是时间不够。
如果时间
足够多的话，你可以画得很细致，但考试或者练习的画一般是不会花太长时间来画一幅
石膏
素描的。
现在我们所画的素描是考试素描，也是
基础素描
，它训练的本就是人的概括抽象能力。也就是说，你要在规定时间内使画出来的东西
形象
，让看画的人(比如评分老师)即使不看你
当时
画的实物，也能从
画面
中看出
立体感
。所以，实际考察的是你的
表达能力
。能不能把一个东西
画像
，而不是是不是100%同于实物。
知道了这个
道理
，解决的办法就出来了:
1。立体表现的共性。也就是所谓的五
调子
。不管是圆柱体还是
球体
还是正方体什么的，都是通过这五个调子来表现出立体的。不信你可以比较。别人的范画是不是球体看起来很鼓，而你自己的画(打个比方)只表现出了三个调子，所以就看起来就不那么鼓了?
2。研究各个
石膏体
的表现方法。比如，正方体在画面上一般有三个面，这三个面之间的明暗不同，而每个面里面也有变化。刚开始时，用眼睛去看实体的画是绝对看不出来这种变化的，特别是单个面内的明暗变化。所以最好的方法是模仿范画。多看一些，多比较一些，找出变化的规律，以后看到实物了就照葫芦画瓢。然后把画出来的东西和实物比较。久了，就知道该怎么表达了。
3。先整体后局部。一般刚学画的人都有从局部入手的
毛病
。这个一定要改过来。也就是你们老师讲的“比较”中的一点。画好结构之后，现从整个画面最暗的部位开始上明暗。然后上到什么部位的时候，一定要将该部位的明暗度和整个画面的明暗度进行比较，看看是比
衬布
浅还是深，比上下左右的浅还是深，在真个画面明暗度的什么程度。这个
习惯
一定一定要养成!虽然实际操作起来很闹心，而且一开始会很慢，但是希望你能静
下心
来慢慢捉摸。一般画个四五张就会很有
心得
的了。
4。遇到问题的时候，要分析研究问题。学习别人的时候，多用比较的方法。有人说画画靠的是感觉，那是
那人
的理论水平不高。就像
学英语
，你问别人，这里为什么要选A呀?有人回答不出来就会告诉你，
语感
。。。感觉这东西太不可靠，你要碰对了就对了，要没碰上就永远也不会碰上。所以，一定要动脑筋，综合，分析，研究，最后抽象，概括。
比如:
先把老师所说的理论知识和自己的
缺点
整理一下。分出重点和次重点，整体性和局部性问题，次序的先后。找出那些问题要先解决，哪些问题第二步解决。
然后一段时间只解决一到两个问题。解决完了
一个问题
再解决下个问题。
㈤ 为什么我素描感觉越画越差
缺乏基本理论知识的支撑，对对象的分析与判断能力就较弱、理解能力也会较差。
自然在学习绘画的过程中会遇到很多困难，理解不了自然留于表面画不进去。理论支撑是根本，过人的绘画天赋也需要强大的知识量才能走得更远。
积累不够主要表现在眼界与绘画经验上。首先看的优秀作品太少，阅万卷书行万里路，没有大量的优秀作品的品鉴与积累，画起画来自然缺乏感受力度和深度。
其次，绘画练习量不够。绘画能力的提高必须建立在大量的试错改错经验积累之上，绘画过程需要主动总结经验，在下一次再遇到相同的问题才会迎刃而解。
需要在这些方面注意：
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
5、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。
解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
㈥ 为什么我画画就是画不好
画画讲究耐心！仔细分析每一笔的角度，轻重！从外形开始画！再慢慢画里面的细节！（如果外形都没耐心话，直接不要画了）画完外形在用轻轻的线把里面的细节画出来，再分析光线从那一边来！画出明暗交界线！最重要的就是明暗交界线了！画完这个就对比其他的面，找出没个转折面的变化！这是素描的基本画法！可能不怎么适合你！ 如果画漫画就多练习画线！每一条线都要准确！不能用铅笔擦！擦了就会有种模糊的感觉！我是学美术的！多多指教！
请采纳答案，支持我一下。
㈦ 为什么好多学画画的，脸画的好丑
画画不是把人画的一模一样，大师都说，临摹不是复印，写生不是照相机。
就是不能画的一模一样，要把你看到的东西表达出来，所以有的时候画出来可能有点走养。
到不一定都是技术问题。
也不知道你说的丑是那种，如果是不好看，那就可能是我说的原因了，只在意特征，并没在意原本的相貌。
或者说，人就丑。。毕竟有的人本来就不好看，那也不能怪画家啊，例如画猪八戒，就算达芬奇来了，也画不成潘安啊！？对吧？
还有一种丑就是不协调，五官不正啊！之类的，毕竟就算抽象画，人物的比例也有考究，就算不好看，也不会很别扭，所以第二种丑那就是不协调了，就是技术问题了。
技术问题就多了，比例失调、结构不对、细节刻画不够精致、干脆画不好或不会画、透视不准、解刨没学过，人体不对位。
当然可能还有，那也是以上的延伸了。
希望可以帮助到你
㈧ 我是学美术的，画画也有三年了，为什么都画不好啊
画画是靠积累的，所谓曲不离口拳不离手，就是这样了。要不断地画，如果中间停了很长时间的话那就要重新再熟悉。有些带高考毕业的画画老师比大学老师画得还好，原因就在于他们不停地在画。走了一批又有新的一批学生要教……还有就是楼上所说的方法。不过你只学了三年而已，慢慢来吧，画画是急不出来的。画的同时还要思考（要经常的比较、对比还有分析各个部位的位置关系和明暗关系，这样就可以把形和层次画好了）。我的一个老师说，其实素描要画得好一般是要十年左右的时间。当然每个人情况不同，一般来说男生在素描方面比较厉害而色彩方面可能会比较薄弱，女生刚好相反。原因在于男生的逻辑思维比较好，通常是理性动物，而女生是感性动物，通常是跟着感觉走……还有就是，一般来说素描和色彩是成正比的。素描好的话色彩也会好，因为色彩差不多是在素描的基础上填色块，素描提高起来特别慢，但色彩提高起来特别快，所以大部分是先学素描再学色彩。当让啦，色彩画的是静物，所以色彩提高得快的方法之一是画素描景物（一个学姐曾经是这么做的，结果她从班级倒数的色彩成绩一下子就到了班上的前三名）。可是也有一部分人很奇怪，一门特别好一门特别差，就好像跷脚……想要画得好还是一句话：多练习、多思考。多临摹一些好的作品，临摹的时候还要分析别人画得好的地方在哪里、是怎么画的，不好的地方在哪里，自己要避免……还有，临摹对画画很有帮助哦！我觉得可以这么说，临摹就好比是演练而写生就好比是实战（上战场）。平时的时候就以临摹为主，在画室的话就以写生为主，这样的话相信提高得很快。哦，还有，画完画后可以让老师点评（很重要！）这样就可以尽早的解决自己的缺点，当然老师在评奖他人画作的时候也要仔细听，也是避免犯同样的错误。大致就是这样吧，我能说得也就是这点，希望对你有帮助，不过还是要看你自己呀，加油！
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