《魔女宅急便》是由宫崎骏亲自监制，高畑勋执导，宮﨑吾朗负责色彩设计，久石让制作音乐，宫崎骏、贾平凹等等文学巨匠出任编剧的，一部让世界为之惊艳的动画电影。而本文针对的是近些年，很多小众、低成本的创作团队，尝试自己的创意改编电影，由此可以看出，制作团队的创造力、制作高度可以逐渐体现出来。
1、以“人”为本的故事表现
作为影片的主角，魔女宅急便是一名年仅13岁的魔女，她在这个城市中第一次独立踏出家门，开始追寻自己的人生目标。电影以人物为本，从主角魔女宅急便的成长变化中展开全篇故事，把自我的探索贯穿全文，这种“以人为本”的表现思想不仅仅给人以赞叹，也在某些程度上体现了制作团队角色的初衷与核心文化精神。
2、独特的旋律与动画风格
影片最引人注目的一点就是其音乐与美术风格。宫崎骏借用美国畅销小说，为电影注入了时代感，同时电影中紧凑而富有张力的剪辑手法，让人们更加难以忘记发生在这座神奇城市上的故事情节，系列电影唯一的同一性，就是电影配乐带来的旋律。电影的音乐由久石让独立完成，也是他的处女作。他的音乐是那样的富有诗意，许多观众认为，看不一样的动画却听到相同的音乐，似乎能看到不同的新天地。
3、人性化的故事表现技巧
电影故事情节丰富、画面感良好，人物形象的塑造与情感表现也参差不齐。故事情节很自然，人物形象和情感表达都很丰富和深入人心，涉及到创作团队中，包括编剧、配乐、美术等人尽力于呈现的艺术水平，配合当时影片制作工艺的飞速发展，而这也使得影片突破了单一的漫画故事表现，更显得讲述人物与人性的艺术高度，终成影片的重要魅力所在。
4、影片在艺术表达中呈现的独特风格
在影片中体现出来的另一种艺术风格，是关于动画电影细节的处理，除了带有深刻的情感表述之外，对於细节的处理轻轻松松就上了另一个领域，魔女宅急便呈现的细节和整体画面风格相属，而非突兀，所以即使是细节的表现，都一般都能显现出制作团队的匠心，所以人们也普遍认为，电影特别擅长在一些细节处理上走得很前。
5、魔女宅急便国语，新时代的艺术风格
在当下，国内的许多创作团队都希望能够推出专业水准、受众广泛的作品，但能够呈现特色风格的电影却不多，魔女宅急便国语尝试突破了传统的创作表现，难能可贵。回顾魔女宅急便国语的创作历程，我们发现创作团队所具备的自我肯定和鲜明的个性，是它得以成功出彩的重要制胜因素，魔女宅急便国语的风格美学被视为新时代艺术的代表作。
总结：随着影片制作工艺的不断发展和国内创作团队对于创意的追求，魔女宅急便国语推陈出新，以其独特的风格和艺术表达，成为了具有代表性的艺术之作。影片带给观众的不仅仅是高品质的电影享受，更是对于小众作品创作团队的肯定和鼓励。相信在不远的未来，会有更多这样的佳作出现在我们面前。
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