⑴ 为何世界名画描绘的几乎都是女性形象，男的跑哪去了
因为相比起男性，女性不管是从外形还是内心都要细腻许多，可以表现出来的美感也多许多。
另外女性对于美的追求也比男性要强烈许多，也讲究许多，女性的服饰也多种多样，可以让画面更加丰富多彩，看起来一片花团锦簇，但是表现出来的情感却各有不同。如果是喜悦，就会更加具有感染力，如果是悲情，也会让人产生一种盛极而衰的感伤。
当然最主要的还是因为，世界上许多顶尖的画家都是男性，异性相吸，男性自然会更愿意画女性了。
⑵ 西方绘画大师，为何大多都是喜爱去画女性
纵观中西方绘画历程，有静物，动物以及各种各样的山水，但是在西方绘画史上比较常见的且着名的绘画大多以女性为主要内容。原因主要有艺术追求还有宗教因素以及当时的潮流推动，还有各国王室的鼓励。
在商品经济和纸张技术发展的过程中，越来越多的平民参与到其中，绘画作品逐渐转化为可以获取利益的商品，其中贵族和王室是主要的购买者，与此同时有些画家发现，贵族和王室对色情有着独特的偏爱，因此绘画中的女性尤其是裸体的性感女性越来越多。
然而也不是所有的绘画作品都是出于博得男性赤裸裸的目光，还有一斗型部分是为了突破桎梏，展现出女性勇敢追求自由，拼搏向上，为了自己的权利而奋斗的形象，在这样的绘画作品中，女性往往是高昂起头，坚定目光，并且通过画作就能看出这个女性的想法，以及高昂的姿态。
由于文化差距的不同，我们中国人可能在看到这些作品的时候感觉害羞，西方人却比较开放，他们不仅喜欢画裸体的女性，还不介意画一些不是很漂亮的女性，他们不是完全为了抓住人的眼球，只要是真实的人体，他们就愿意欣赏，他们看到的是绘画所能展现出的最真实的美感。
⑶ 男人都特别喜欢长相漂亮而且身材又好的女人，这是为什么呢
心理学中的首要地位，你知道吗？简单地说，就是我们的第一印象给别人的感觉。
因此，有一种爱美之心，我们都有一句名言，因为美丽的东西就是看着让人开心。
在日常生活中，第一印象效应也使我们更倾向于与有吸引力的人交往。
所以，不管一张脸有多美，随着时间的流逝，它都会逐渐褪去最初给人的耀眼的光芒。
然而，一个人的美貌会随时间流逝，但一个人的身材却可以跟随时间的脚步去雕琢。
从本质上讲，时间是爱情的敌人。如果你让爱情永远持续下去，就等于让人天天吃肥肉而不发胖。后者，我们听起来是胡说八道，反科学，但爱情反科学这么多年，我们不愿意揭穿，也不愿意醒悟。
既然爱情是天生的短命鬼，维持长久的爱情，不外乎两点，一是成长，随着对方的成长，抵消时间冲淡感情造成的滤镜破损。
恋爱的时候，恨不得每天都有新鲜感。如果你真的想过好自己的生活，就要下定决心，让自己的生活永远持续下去。睁一只眼闭一只眼其实是件好事。只有当我们对对方视而不见的时候，当我们陷入爱河的时候，这个过滤器才不容易打破。要拿着放大镜把一切都看清楚，希望爱情的每一天都是不同的，但终究是要结束的。
⑷ 为什么大多数艺术家的画作内容多以女性为主
不是有些艺术家喜欢以女性为创作题材，而是大多数艺术家都喜欢以女性为创作对象，其中主要原因是大多数艺术家都是男性。
艺术让我们的生活丰富多彩、让我们的视觉更敏锐、让我们的精神与灵魂得到充实.然而艺术带给我们的还远远不止这些.这些美好事物的呈现、人类精神的财富, 是艺术家对生活的体验、对情感的触动、对自我抒发的结果.可是,又有谁知道为什么那些美好的事物,是以男性为主导而创作出来的?女性在男性艺术创作中到底 处在什么样的位置?未来的艺术发展将要以什么样的态度去面对?女性艺术的发展有何意义?这些都需要每个艺术创作者深思和探索。
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。
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