主打Shoegaze风格的缺省乐队，在3月发行了首张专辑《Life In A Vacuum》，全国巡演已过半，接下来将在广深和厦门、北京表演最后四场。乐队成员主唱/吉他Eric、吉他手九十、贝斯手小E、鼓手Looper接受了着调邮件访问。
采写：麻乐
着调：此次巡演已过半，巡演过程有什么难忘的事情发生？
Eric：有一天小E告诉我他想继续好好的把乐队做下去，想更投入这件事情之中。有一天齐哥告诉我们我们如果把这件事情继续做下去，就足够了。再一次看到陆家嘴的时候，看到无数高楼大厦时候，沉默的巨物。
小E：太多了，成都吃的又便宜又好，粉丝送的信和画。武汉粉丝很热情，对不起大家忘记合影。然后我在网吧被盗了QQ号。长沙MAO工作人员真的很NICE。南京欧拉的专业让人叹服，上海很感动售罄了观众很热情，宁波是个温暖安逸的城市，杭州很美，人和景都美。
九十：难忘的事情特别多，因为也是自己第一次巡演，最难忘的应该是在浙江的演出，因为以前不同的朋友来看那种时空交错感。
Looper：武汉站忘拍大合照了下次一定补上……
着调：新专辑里的歌曲里包含着什么回忆？
Eric：自己对时间本身的回忆，自己对完美无瑕的爱慕的回忆，自己对回忆的回忆。
小E：逝去的爱，离开的地方，回不去的曾经，活在真空里的自己。
着调：Shoegaze音乐的魅力是什么？
Eric：他只是一种声响特性所带来的音乐标签，和其他所有的音乐的魅力一样：“好听”。
小E：盯鞋的魅力就是音墙，不一样的墙，在墙上做不一样的画。我喜欢一脚法兹下去扑面而来的感觉。
九十：温暖的噪音音墙。
Looper：温暖的氛围。
着调：《Pain Is A Lover》这首歌在整张专辑里显得有些特别，之前为何想到单独把这首歌作为单曲形式发布？
Eric：要听真话吗？因为当时其他歌没有做完。
着调：为什么要用英语进行创作？经纪人补充提问：往后会加入跟多中文词的创作吗？
Eric：很多肉麻、尴尬、难以启齿的话，在英文的创作下就能不要脸的放大情感的表达出来。本质上还是因为我这个人中文创作能力比较差，未来会尝试更多的中文歌曲创作。但好听和具体用什么语言创作我觉得关系不大。
小E：创作者听英文比较多，中文一定会有的，而且会做的更好。因为毕竟自己更擅长。
Looper：平时听的大部分是欧美那边的shoegaze所以用英文很正常，中文以后可以多尝试。
着调：觉得这一张专辑相比之前的EP《California Nebula》进步在哪里？
Eric：客观来说就是制作了，这次制作录音上有了很大的提升，在郭扬老师的帮助下，我们顺利的完成了录音，最后混音也是我在小武老师的Sync-Studio完成，虽说我并不是非常满意，但是相信大家能听出来，制作上的差别。说是进步，我觉得不如说是转换了方向，从象牙塔里做白日梦的少年，到马路边上看着车光思考自己为什么会疑惑的青年。
小E：制作更精良，更成熟。算是给自己一个阶段性的回馈。
九十：新专辑的编曲更加成熟和宏大，元素更加多样，我们愿意去尝试一些不一样的东西而不是非要遵守某种音乐风格编曲的标准。
Looper：制作条件整体都有很大的进步，尤其混音水平进步很多。
着调：是否听过台湾乐队“I Mean Us”的音乐？对于音乐类型相似的他们，有什么评价？
Looper：还不是特别了解，不过台湾优秀的音乐人和乐队很多，以后我们会多研究下台湾的音乐。
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经纪人提问：制作歌曲与在现场将之演奏出来有何不同的感受？
Eric：本质上来讲，没有区别，都是同样枯燥的东西，两者都是把自己的情感无限的表达出来的过程。唯一的区别，可能就是时间尺度了，录音你有无数次机会，现场你只有一次机会。
小E：现场演出是一种表演，是要传达观众自己的情绪，带大家找到自己听这首歌时的心情，录音就像是考试，点点滴滴都要仔仔细细不能马虎，更多的是准确。
Looper：鼓手来说非常不一样！录音的时候鼓手都是第一个录的，就只是听着节拍器和简单的demo打底在录，所以相比之下现场的整体声响有更好的氛围感，对感情的投入会更自然些。
经纪人提问：巡演完后乐队的计划是？下一张专辑是否已有初步构想了？
Eric：努力提升业务能力，好好排练，下张暂时没有头绪，可能需要一段时间的沉淀才能完成。
小E：计划是参加一些音乐节增加自己大舞台经验。
九十：应该是休息一阵~然后接着录音。
Looper：静下心来排练写歌做演出。
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