近日，一款零宣发、零露出的3D ACT游戏在Steam平台上悄然走红，在大作云集、竞争激烈的新年游戏潮中脱颖而出，压力很大SE《魔咒之地》的口碑甚至比《死亡空间》的重制版还要好，取得了98%的惊人成绩。
有趣的是，游戏的空白宣传并不是因为草创团队的能力有限。这部作品由Bethesda发行。过去，贝塞几乎只专注于顶级制作和大品牌IP、全价3A，这款小品级游戏在贝塞的发布列表中格格不入，也给这款名不见经传的游戏带来了独特的神秘气质。
四舍五入，Tango工作室是微软唯一的硬派日厂
所有这些疑惑的原因是游戏背后的开发公司Tango Gamework。没错，就是“三上真司工作室”，去年先后开发了《恶灵附体》系列和《幽灵线:东京》。显然，在《幽灵线》的商业口碑双双翻车后，工作室不再尴尬地要求贝塞大规模宣传，而是无意中插柳，《Hi-Fi Rush》相反，制作组可以放开手脚。
失去东角，收桑榆，三上不忘加入游戏“恶灵”主角赛巴斯坦
“强尼银手”前传这部作品是一款美丽漫画风格的ACT动作游戏，讲述了一个手臂赛博格改造错误的故事，意外缝在身体里MP3的“摇滚侠”同时，主角也被判为非法改造人，被公园武装机器人通缉。最后，他自然打败了资本集团的爪牙，粉碎了拯救世界的阴谋。游戏，无论是画风还是展开，乍一看都是欧美风味的超级英雄模板。
故事舞台是一个公司星球
但由于《赛博朋克2077》的知名度，主角的设计和传奇人物“强尼银手”相当相似。他们都有自己的摇滚标签、铁臂和同样的说话，但他们的战斗力非凡。然而，阿茶在装逼和摆谱方面确实不如基努·李维斯饰演的强尼，但它已经成为名副其实的“前传”。不得不说，这个选题和人设在今天的游戏玩家中确实很有吸引力。
根植于漫画风格《Hi-Fi Rush》不可避免地需要添加大量有趣的元素，使整个故事看起来更像《成龙历险记》的姐妹篇。搞笑的打斗动作，嘴巴不好的反派，频繁反转的笑话，以叙事表演为主，以战斗探索为辅的玩法节奏，十几个小时的流程长度似乎一口气看完了一季剧，比去年更难操作。《Sifu》，这部作品更能满足大众玩家的游戏体验。这种内容结构显然是经过深思熟虑的，有自己的熟悉感。
把MP3.一个自带BGM的男人被缝进去了。
阿茶获得了摇滚超能力，似乎根本没有作用于音乐天赋。虽然整个过程都在用电吉他打人，但在改造之前几乎是一个音乐小白。也许开发者认为真正的摇滚精神不在音乐中。当然这也是“赛朋”主题的永恒主题，叛逆和暴力。在互联网时代，叛逆的话语立场也更令人愉悦。与此同时，游戏本身的荒谬和胡说八道元素也稀释了这个话题下的深刻核心。
另外，游戏流行的另一个方面是内容的表达，可以和之前不成功的幽灵线:东京相比，是日本文化的开放世界3。A，玩家扮演阴阳师，发射手印结印，消灭超自然的鬼魂。日本的传统文化和流行笑话在游戏中随处可见，但游戏玩法和核心是完全欧美化的。《Hi-Fi Rush》同样讲究土洋结合，方式方法不同，在美漫画风格的第一印象下，几乎都是日本游戏的手法。
基于动漫动画的动作设计和分镜，充满张力的镜头设计是最暴露日本工厂身份的特点
808显然是一只来自日本漫画的猫
几乎只要切换日语配音，这部作品就可以从《成龙冒险》无缝切换到《边缘行者》。只要主角激活了超能力，角色眼中的所有画面都会变得戏剧化，通过镜头语言和夸张的肢体动作来增加替代。
这一关的boss会随着音乐表演频繁切换画风
“音游+”模式的噱头随着摇滚侠层的设置，它直接引导了游戏玩法的创新。游戏结合了节拍输入和ACT动作的形式。玩家需要在BGM拍摄中获得完整的收入，随机动作只能是刮刮。
对玩家拍摄的指导仍然存在于怪物和水平的设计中。敌人的准备动作往往跨越几个节拍，在每个拍摄点做出不同的动作，使整个画面充满节奏。当然，这仍然不能改变动作游戏玩家喜欢盲目滚动的惯性思维，因此需要更直观的鼓励。例如，Step在节拍一致的情况下，垫动作可以连续滚动三次，大大提高了角色的回避能力和速度。玩家很快就会意识到，不符合节拍的操作会带来惩罚。
由于拍摄的限制，在100%合拍的情况下，主角的招式性能非常强，几乎可以随意爽连。
在这种基本理解下，更多的衍生系统被逐一添加，比如需要目押的连续动作，这反映在节奏游戏中的空拍中。事实上，这也是ACT游戏中非常常见的连续动作规则。需要中途空拍的连续动作集具有浮动敌人的性能，在逻辑上方便玩家记忆和使用。
反弹，或铁游戏，作为音频游戏和ACT之间的契合点，就像《节奏天国》中的计算机演示一段，然后玩家重复规则，添加到动作游戏的怪物设计中，包括一些精英怪物的处决动画。在关卡过程的连接中，还将配合一些模仿其他音频游戏方法的桥梁，如避免与下落音频游戏相同的弹幕链接。
“音游+”近年来，游戏设计已成为一种流行趋势，去年Level Infinity大力宣传的《metal: Hellsinger》，Steam也获得了近乎满分的好评，其实从过去的历史来看，很多与音游元素杂交的玩法设计也屡屡引起掌声。最著名的可能是PSP平台上的“啪啪”系列，作为RTS+节拍输入模式，玩不同的鼓部分，需要玩家对游戏有一定的预测，有序地输入指令，找到两种游戏玩法之间自洽的结合点。
但更多的创意内容淹没在大量的小成本游戏中，《Beat Hazard》弹幕射击游戏与音乐的结合得到了玩家的认可，因为它可以用人工智能阅读和生成导入曲目的特点。然而，经过三代游戏的发展，续集的销量惨淡而不可持续。
无独有偶，《Soundfall》是装备驱动的结合ARPG+规则上，音游的独立游戏几乎是《Hi-Fi Rush》的2D版本，但作品的完成度和故事性都不如Tango工作室，虽然两者的价格相当，但最终的销量和认可度却大不相同。可以发现，靠“音游+”创意组合的成功作品往往来自于在音频游戏之外取得巨大成就的资深开发者。节拍游戏本身只是命题作文的一个补充。
总结:大工厂也可以小而美:大工厂也可以小而美2023年初，Fami通杂志采访了日本50多名游戏制作人，这也是每年的保留项目，主要工作室“放卫星”祝下一年发展顺利。毕竟游戏设计是一个创意产业，很多时候“文章本天成，妙手偶得到了”，运气成分也是一个很大的因素。《Hi-Fi Rush》虽然没有被三上真司提及，但却为2023年的游戏行业开了个好头。
简单的材料，高超的完成度，惊喜的价格和创意，《Hi-Fi Rush》仿佛是米其林三星厨师端出来的家常菜。比起在顶级3A在竞技场上，老制作人可能会面对这样的甜点素描，但更能达到所有的水平，毕竟，当IP被商业化时，有太多的事情需要整体选择，相反，如果开发工作可以让制作人享受，最终游戏肯定会更受欢迎。
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