一项技术，如果使用门槛低，既能吸引眼球，又能赚钱......那么，在这个商业化的社会，它一定有发展钱途。
2022年，被称之为AI绘画的元年。
互联网科技发展至今，我们已经见证了无数个“元年”，而AI绘画元年不太一样的是，它的发展、进化、革新的速度有些匪夷所思。“一年大变样”完全不适合形容AI绘画。可能每过一两个月，这个行业中就会有一股“后浪”袭来，直接把前浪拍在沙滩上。
DALL·E、Disco Diffusion、MidJourney、Stable Diffusion 等AI绘画工具都留下了属于自己的一页。谷歌、微软、meta 等互联网巨头也纷纷入局。而国内方面，2022年11月，QQ小世界上的AI绘画“异次元的我”凭借二次元帅哥美女的定位，不仅刷爆朋友圈，还去外网火了一把。
AI绘画，如今彻底成为社交平台的“流量密码”。微博、推特、抖音等各大社交媒体平台每天都有海量的AI生成图片涌入。
AI绘画能否在创作领域占有一席之地？答案是肯定的。就像游戏产品，有角色扮演、策略、射击、模拟经营等多个品类，也有战争、三国、魔幻、体育等多种题材，游戏厂商的布局各不相同。AI绘画行业也类似，发展的方向是多元的，就会有更多的企业入局。另一方面，把“吸引眼球”和“赚钱”两个因素放进来，基本不用担心用户盘子。
因此，相比“AI绘画能创造什么”的话题，很多用户包括专业人士反而更关注“AI绘画能毁灭什么”。比如，它在游戏美术设计、广告设计等领域，能否取代人类创作者？
AI 绘画的优与劣任何一个行业，如果要深度去研究，它必定是非常复杂的。AI绘画绝对没有表面上看起来那么简单易懂。
通俗点说，AI绘画是一种使用人工智能算法生成绘画作品的创作方式。准确来说，AI绘画并没有真正进行绘制，只是AI绘画作者在AI软件或AI网站上通过输入关键词，让AI从数据库中调取已有的图片数据，通过算法“合成”出一张绘画作品。AI绘画作者通过不停调整关键词来获得最终所需要的画面。
日本中央创作发展集团（JCCD.com）中国区负责人应彬用了一个比较形象的比喻：AI绘画算法好比一位P图大师，它本身没有创作能力，只能基于已有绘画作品或者图片素材的基础上，依靠算法进行融合。这是AI绘画和人类绘画本质上的区别。
至于AI绘画是否会替代人类绘画，应彬的看法是否定的。
首先，AI绘画的“创作根基”，准确来说是“合成根基”，是建立在有大量人类绘画和图片素材的数据库基础上。而画作的灵魂在于千变万化的绘画风格，AI自身是没法创作出风格的，只能模仿。所以如果AI绘画作者自身对美术风格了解甚少，创作出的作品风格很可能是“四不像”或风格同质化现象很严重。
其次，AI绘画无法真正理解模仿对像本身的含义，所以合成时候可能会造成乌龙现象，生成的面画可能与AI绘画作者想法大相径庭。最后在一些局部或者细节的修改上，AI绘画目前还远达不到人类画师的精准程度。这是它的局限性。
有人说，一键生成的AI绘画可能会阻断创新，从而影响到画师的生存空间。目前来看，已经有不少数量的海外画师开始抵制AI绘画。这算是从侧面说明了AI绘画的确会对人类画师产生影响，特别是对一些初中级画师。
AI绘画会瞬间拔高受众对作品的期待值。很多受众可能会觉得简单输入关键词即能创作出一副媲美大师的作品，那么初学者可能就会考虑是利用AI绘画快速出效果，而忽略了绘画的基本功。
而对于大师级画师来说，他们的作品风格就是模板，是最容易被AI模仿的，但美术风格又无法受到版权保护。所以当AI绘画作者轻松模仿出大师们辛苦多年创作出的风格时，对知名画师的创作积极性来说是很严重的影响。应彬的观点是，AI绘画的不断发展，会导致创作者群体生变，最直观的反映就是抵制。
他还表示，游戏美术作为商业化程度非常高的行业，反而不会受到影响。这是根据JCCD内部接到的需求数据，以及游戏厂商和画师的反馈得出的结论。
“游戏公司对美术素材的创作，通常都期望能在短时间内拿到最好的效果，在这一点上其实AI绘画是比较匹配的，特别是在一些3D模型贴图的绘制上，其实早已经大量运用到了AI算法。但游戏公司对美术人才的美术基本功要求并没有因此而降低，反而因为有了更好的AI工具作为辅助，对美术人才要求不仅有高度的审美，还要掌握大量绘制软件，最后还要能针对成品细节做精确修补。”应彬说。所以，AI绘画的发展对于游戏行业来说，是在提升效率方面很实用的工具。
需要承认的是，AI绘画作为科技发展的产物，是无法回避的。正如当初人类画师从纸笔和画板转向用数位板和电脑来创作的时代一样，都会有一个碰撞，融合，直至和谐共生的过程。至于“未来AI绘画是否能够代替画师”，或许和“何时能够实现真正的无人驾驶”的发展有异曲同工之处。
这个问题，作为世界最大画师MCN，JCCD是比较有发言权的。JCCD参与了大量高品质的美术项目，现在也有越来越多的AI绘画软件公司在尝试与JCCD合作，面向艺术家们提供AI工具。但就目前而言，还没有直接运用AI绘画参与的项目。应彬透露，AI绘画既然需要人类画师的作品作为“养分”才能发展壮大，那么AI绘画软件公司应该更积极的拥抱和人类画师们的合作，以人类绘画作为“魂”，以AI绘画为“体”，融合出一个“创作超人”，而不是无尝或廉价的获取人类画师的作品，一味宣传AI的效率，从而使AI绘画变成没有灵魂的“创作机器”。
对于ACG行业来说，现在确实有很多画师联名抵制AI绘画，但比较庆幸的是，这其中欧美画师比较多。JCCD旗下主要为日韩二次元画师资源，目前还没有大规模出现联名抵制AI绘画的现象。应彬认为这可能与相较欧美绘画以写实为主不同，二次元作品拥有更多的超脱现实，基于画师独特创意审美的体现，所以更难被AI所模仿学习有关。
结语虽然过去的一年中，AI绘画技术大踏步地前进。但从发展的时长来看，AI绘画仍处于早期萌芽阶段。
未来，无疑是值得期待的，因为AI绘画在短时间内经历了不止一个阶段的发展。同时，未来也是不确定的，除了技术上的挑战，版权归属等问题也有待解决。悬而未决的问题最容易出现在一个新事物身上——成为AI绘画商业化道路上的隐患。这些，需要时间和技术作为沉淀。
另外，作为一项先进的技术，我们也应多关注其富有价值的一面。随着AI作画技术的日益发展与可持续的商业模式的开拓，相信这也将会给内容创作行业带来更加高效的未来。应彬表示：我们相信未来的艺术是人与科技的融合，因为无论是纸笔，数位板，还是如今的AI绘画，都离不开艺术家自身的创意与审美，这也是我们人类作为独特的生命体所拥有独立思考与创作灵感的基石。
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